Autor: chaplincineclub

SÁBADO 23 “LO QUE ARDE”, “REGRESA EL CEPA” Y “EL HOMBRE QUE DISEÑÓ ESPAÑA” CIERRAN HOY SÁBADO LA SEMANA DE CINE

COMPLETAN EL PROGRAMA LOS CORTOS “LA GUARIDA”, CON PRESENCIA DE SU DIRECTOR IAGO DE SOTO Y LOS ACTORES CONQUENSES FELIPE VÉLEZ Y JUAN CARLOS CASTILLEJO, “MUJER SIN HIJO”, ARROPADO POR SU DIRECTORA EVA SAIZ Y EL ACTOR MARCELO CARVAJAL,   Y “MUEDRA”

La Semana de Cine de Cuenca llega hoy sábado, con un claro éxito de público, a su jornada de clausura. Se iniciará a las siete de la tarde con la proyección en la Sala 5 de los Multicines Odeón de “Lo que arde” de Oliver Laxe, el film que quizá está concitando más que ningún otro de los recientemente estrenados los elogios tanto de la crítica como de los espectadores. Su pase irá precedido por el corto “Mujer sin hijo”, de Eva Saiz que estará presente en la sala para su presentación acompañada por el actor Marcelo Carvajal. Por su parte en la Sala 3, a partir de las siete y media, podrá volver a verse “El hombre que diseñó España”, el documental de Andrés Bermejo y Miguel Larraya sobre la trayectoria del afamado diseñador conquense José María Cruz Novillo, prologado por el corto “Muedra” del veterano experto en filmes de animación César Díaz Meléndez. Y a las diez, de nuevo en la Sala 5, segundo pase de “Regresa el Cepa”, la película con la que Víctor Matellano analiza las circunstancias que, hace ahora cuarenta años, convirtieron a “El crimen de Cuenca” de Pilar Miró en emblema y símbolo de los derechos individuales y sociales de la España de la Transición. Su proyección irá precedida por la del corto “La guarida”, de Iago de Soto, que asistirá a ella junto a los actores conquenses Felipe Vélez y Juan Carlos Castillejo, integrantes de su reparto.

Los largos

“Lo que arde” es el tercer largometraje de Óliver Laxe tras sus excelentes “Todos vós sodes capitáns”, y “Mimosas”, ambas galardonadas en el Festival de Cannes en el que también esta nueva película conseguía este año el Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada, premio al que se han unido también los de mejor película y guión en el de Mar del Plata. Borrando de alguna manera la distancia entre la realidad y la ficción, Laxe, magníficamente secundado por la cámara de Mauro Herce, testimonia la lenta y agónica desaparición de un modo de vida que vive sus últimos estertores por culpa de, a la par, las propias acción e inacción humanas. Su pase el pasado miércoles, en la segunda jornada de la Semana, llenó al completo la Sala 3 de los Multicines.

En “Regresa el Cepa” Víctor Matellano recrea, a partir de testimonios tanto del actor, Guillermo Montesinos, intérprete en la película “El crimen de Cuenca” de Pilar Miró  del personaje cuya desaparición desencadena los sucesos narrados por la cineasta Pilar Miró, como de otros de los actores e integrantes del equipo de aquel film, juristas, responsables institucionales y especialistas, los hechos que convertirían a la película en emblema vivo del avance de las libertades sociales e individuales en la España de la llamada Transición. Recordemos que la propia Semana recuerda cuanto hace esos cuarenta años ocurrió con la cinta con la exposición inaugurada el pasado lunes en el Centro Cultural Aguirre y con la publicación de un libro en torno a todo ello coordinado por Pepe Alfaro.

Por su parte, en “El hombre que diseñó España” sus directores, Andrea Gutiérrez Bermejo y Miguel Larraya, repasan el hacer de quien ha sido uno de los principales diseñadores y cartelistas de nuestro país: los logotipos que fue creando para Correos, Renfe, Repsol, la Cope, El Mundo, Prisa, Antena Tres Radio, el PSOE, la Policía Nacional, el diseño de la bandera y el escudo de la Comunidad de Madrid, los creados para billetes o cajas de cerillas o los carteles ideados para muchas de las más emblemáticas películas del cine español rediseñaron la imagen de nuestro país en el tránsito de la dictadura franquista a la democracia, incluyendo asimismo su paralela faceta como creador artístico. Por cierto que hay que recordar que la Semana ya le dedicó homenaje, libro y exposición en su edición del año pasado.

Los cortos

“Mujer sin hijo” es el primer corto como realizadora de Eva Saiz aunque ya escribiera otros como “Martina, ay Martina”, “Jaula” o “5º C”, premiados en festivales nacionales e internacionales como Alcine, Medina del Campo o el Sydney Film Festival, entre otros. Premio del Público  y Mejor Dirección del Festival de Cine Español de Málaga, Premio Madrid en Corto 2019 y Primer Premio de la 49 edición de Alcine, el Festival de Cine de Alcalá de Henares y la Comunidad de Madrid, es, en palabras del director de este último “un corto que rompe tabúes sobre la sexualidad femenina en la edad adulta y el voyerismo femenino, menos habitual y tratado más desde la observación que desde el diálogo”. Estarán presentes en su presentación su directora y el actor Marcelo Carvajal.

“La guarida” significa la vuelta a la realización cinematográfica de su director Iago de Soto –en los últimos tiempos más dedicado al campo publicitario, en la actualidad en exclusiva para Atresmedia– de la que ya diera anteriormente testimonio con otros dos cortos (“Corre” y “Corre 2”) y con el largometraje “Versus”, un thriller estrenado en el Festival de Sitges y con largo recorrido en otras citas fílmicas internacionales. Su nueva entrega habla de la impotencia que se puede sentir al ser testimonio de la injusticia y de la cobardía del no hacer, o el no poder hacer, nada frente ella mediante una historia y un escenario que también podrían ser símbolos de un determinado momento histórico de nuestro país. Como quedó dicho, su pase hoy en la Semana contará con la presencia tanto de su director como de los actores conquenses Felipe Vélez y Juan Carlos Castillejo, integrantes de su reparto.

Muedra”, de César Díaz Meléndez, un más que prestigioso y veterano experto en las técnicas de la animación cinematográfica, nos habla del ciclo de la vida desde una perspectiva muy peculiar. Creado con la técnica del “stop motion” a partir de escenarios naturales, el film integra estos elementos para mostrarnos las aventuras de un pequeño ser de plastilina que explora, huye y se enfrenta al proceso perenne de inicio y conclusión de la existencia. Rodado en el escenario natural del paraje soriano que le da nombre, ha obtenido el Premio del Jurado al mejor Cortometraje en la semana de Cine de Medina del Campo y el Premio del Público en Animac, la muestra internacional de Cine de Animación de Cataluña.

 

 

VIERNES 22 “REGRESA EL CEPA” Y “EL HOMBRE QUE DISEÑÓ ESPAÑA”: DOS FILMES RELACIONADOS CON CUENCA PROTAGONIZAN HOY LA SEMANA DE CINE

COMPLETAN EL PROGRAMA “LA INOCENCIA” Y LOS CORTOS “LA GUARIDA”, “MUEDRA” Y “SUC DE SINDRIA”

Dos largometrajes basados en temas conquenses van a protagonizar este viernes la oferta de la Semana de Cine: “Regresa el Cepa”, de Víctor Matellano, que podrá verse a partir de las siete en la Sala 5 de los Multicines Odeón, rememora, cuarenta años después, el rodaje, los problemas para su exhibición y la repercusión social de “El crimen de Cuenca” de Pilar Miró, mientras que “El hombre que diseñó España”, de Andrea Bermejo y Miguel Larraya, que se proyectará en esa misma sala pero a las diez de la noche, repasa la intensa y fecunda trayectoria profesional del diseñador y artista plástico conquense José María Cruz Novillo. El programa del festival se completará con los cortometrajes “La guarida”, de Iago de Soto, que precederá al film de Matellano, y “Muedra”, de César Díaz Meléndez,  que hará lo propio con “El hombre que diseñó España”, y con un nuevo pase, a las siete y media de la tarde, en la sala 3 de “La inocencia” de Lucía Alemany precedida a su vez por “Suc de síndria” (“Zumo de sandía”) de Irene Moray. La proyección de “Regresa el Cepa” estará arropada por un buen número de invitados: su director Víctor Matellano, el actor Guillermo Montesinos, el director asociado de producción del film Alejandro Pacios, la que a su vez fuera directora de producción de “El crimen de Cuenca” Sol Carnicero y el hijo de su realizadora, Gonzalo Miró. Por su parte en la presentación de “El hombre que diseñó España” estarán sus directores, Andrea Gutiérrez Bermejo y Miguel Larraya, y el hijo del diseñador, Pepe Cruz Novillo.

Los largos

En “Regresa el Cepa” Víctor Matellano recrea, a partir de testimonios tanto del actor, Guillermo Montesinos, intérprete en la película “El crimen de Cuenca” de Pilar Miró  del personaje cuya desaparición desencadena los sucesos narrados por la cineasta Pilar Miró, como de otros de los actores e integrantes del equipo de aquel film, juristas, responsables institucionales y especialistas, los hechos que convertirían a la película en emblema vivo del avance de las libertades sociales e individuales en la España de la llamada Transición. Recordemos que la propia Semana recuerda cuanto hace esos cuarenta años ocurrió con la cinta con la exposición inaugurada el pasado lunes en el Centro Cultural Aguirre y con la publicación de un libro en torno a todo ello coordinado por Pepe Alfaro.

Por su parte, en “El hombre que diseñó España” sus directores, Andrea Gutiérrez Bermejo y Miguel Larraya, repasan el hacer de quien ha sido uno de los principales diseñadores y cartelistas de nuestro país: los logotipos que fue creando para Correos, Renfe, Repsol, la Cope, El Mundo, Prisa, Antena Tres Radio, el PSOE, la Policía Nacional, el diseño de la bandera y el escudo de la Comunidad de Madrid, los creados para billetes o cajas de cerillas o los carteles ideados para muchas de las más emblemáticas películas del cine español rediseñaron la imagen de nuestro país en el tránsito de la dictadura franquista a la democracia. Por cierto que la Semana de Cuenca ya le dedicó homenaje, libro y exposición al hilo de su edición del año pasado.

“La inocencia” que ya se proyectó en la Semana el pasado martes con la presencia de su directora Lucía Alemany, ha sido el debut de su realizadora en el campo del largometraje tras su corto “14 anys i un dia” que fuera incluido en la oferta de la Seminci vallisoletana. La cinta, que abrió el Certamen Nacional Ópera Prima del Festival de Almería y ha estado también en los de San Sebastián y Sevilla y en Abycine, se acerca con una óptica que cabría calificar de a la par fresca  verista al complicado momento del final de la adolescencia a través del personaje de su protagonista, Lis, interpretada por la jovencísima Carmen Arrufat –todo un descubrimiento– arropada por actores tan sólidos como Laia Marull o Sergi López.

Los cortos

“La guarida” significa la vuelta a la realización cinematográfica de su director Iago de Soto –en los últimos tiempos más dedicado al campo publicitario, en la actualidad en exclusiva para Atresmedia– de la que ya diera anteriormente testimonio con otros dos cortos (“Corre” y “Corre 2”) y con el largometraje “Versus”, un thriller estrenado en el Festival de Sitges y con largo recorrido en otras citas fílmicas internacionales. Su nueva entrega habla de la impotencia que se puede sentir al ser testimonio de la injusticia y de la cobardía del no hacer, o el no poder hacer, nada frente ella mediante una historia y un escenario que también podrían ser símbolos de un determinado momento histórico de nuestro país.

“Muedra”, de César Díaz Meléndez, un más que prestigioso y veterano experto en las técnicas de la animación cinematográfica, nos habla del ciclo de la vida desde una perspectiva muy peculiar. Creado con la técnica del “stop motion” a partir de escenarios naturales, el film integra estos elementos para mostrarnos las aventuras de un pequeño ser de plastilina que explora, huye y se enfrenta al proceso perenne de inicio y conclusión de la existencia. Rodado en el escenario natural del paraje soriano que le da nombre, ha obtenido el Premio del Jurado al mejor Cortometraje en la semana de Cine de Medina del Campo y el Premio del Público en Animac, la muestra internacional de Cine de Animación de Cataluña.

“Suc de síndria” (“Zumo de sandía”) es el segundo cortometraje de Irene Moray tras “Bad lesbian” que ganó la competición en el Festival FISH de Rostock. Se pudo ver en la competición oficial de estos metrajes del Festival de Berlín, ciudad en la que, por cierto, esta directora trabajó como  fotógrafa  freelance tras sus estudios de Bellas Artes. Cuenta la historia de Bárbara (interpretada por Elena Martín), una joven que ha pasado por un episodio traumático e intenta redescubrir de nuevo su sexualidad con la ayuda de su pareja (Max Grosse) durante un fin de semana rodeados de amigos y en un entorno idílico en plena naturaleza.

JUEVES 21 SU CODIRECTOR JUANJO MOSCARDÓ Y LA ACTRIZ LORENA LÓPEZ ARROPARÁN HOY EL ESTRENO DE “AMOR EN POLVO”

EL PROGRAMA INCLUYE TAMBIÉN “DIECISIETE” DE SÁNCHEZ ARÉVALO Y “EL VIAJE DE MARTA” DE NEUS BALLÚS

EN LA SECCIÓN ESPAÑA EN CORTO SE VERÁN “BEST SELLER”, CON PRESENCIA DE SU DIRECTOR MAX LEMCKE, Y “BEEF” DE INGRIDE SANTOS

HABRÁ TAMBIÉN SESIÓN ESPECIAL PARA LOS ESTUDIANTES CONQUENSES

En su ya tercera jornada la Semana de Cine de Cuenca ofrece hoy jueves, a las siete de la tarde, en la sala 5 de los Multicines Odeón, el estreno de “Amor en polvo”, el debut en el largometraje del tándem Juanjo Moscardó Rius y Suso Imbernón con presencia del primero de ellos y de una de las actrices de su cuarteto protagonista, Lorena López. La película irá precedida del visionado de “Best seller”, un nuevo corto del cineasta madrileño Max Lemcke que también estará, a su vez, presente en la sesión. A las siete y media pero en la Sala 3 habrá nuevo pase de “El viaje de Marta” de Neus Ballús, que ya pudo verse ayer miércoles, precedida del cortometraje “Beef” de Ingride Santos. Y a las diez de la noche, de nuevo en la sala 5, la última película de Daniel Sánchez Arévalo, “Diecisiete”, que también se proyecta a las doce del mediodía en pase específicamente dedicado a los estudiantes de ESO y Bachillerato de los Institutos de la ciudad.

Los largos

“Amor en polvo” es el primer largometraje de sus directores, Juanjo Moscardó Rius, guionista, cortometrajista y realizador del documental “La primera vegada”, y Suso Imbernón, con amplia experiencia en el mundo del spot publicitario y autor asimismo de numerosos cortos. Interpretada por Macarena Gómez, Luis Miguel Seguí, Enrique Arce y Lorena López, es una comedia de situación entre ácida y atrevida que cabría considerar como una “feel-good movie” y se ha presentado en la reciente edición de este año de Abycine. En ella el cuarteto protagonista explora los límites del amor, el sexo, los celos y la amistad en una puesta en escena especialmente apta para despertar la complicidad de los espectadores.

“Diecisiete”, el nuevo film del afamado Daniel Sánchez Arévalo tras su anterior “La gran familia española”, estrenada hace ya seis años, es una película, en palabras de Carlos Boyero, “bonita, inteligente, excéntrica, tierna, un homenaje a los desamparados que deben de aprender a perder, que eso les sirva, que no constituya su eterna ruina”. O, citando a otro crítico, Víctor Esquirol, sería “al fin y al cabo una película de carretera que transita por la geografía de lo humano”. Desde luego una entrega más de un cineasta que siempre imprime su personal marca de fábrica en cuanto rueda.

“El viaje de Marta” es el segundo film de Neus Ballús. Tras haber abordado los límites entre la ficción y el documental en “La plaga”, una cita que cosechó más de veinte galardones en los distintos festivales internacionales en los que participó, la directora aborda ahora una historia de iniciación y aprendizaje sustentada sobre un choque intergeneracional y cultural y en la que se ponen de manifiesto los prejuicios y contradicciones morales con los que las naciones del llamado Primer Mundo miramos a África mediante una puesta en escena que el crítico Blai Morell ha descrito como “naturalista sin aviesas intenciones”.

Los cortos

 

“Best seller” es un nuevo corto de Max Lemcke tras su multipremiado “Todos os llamáis Mohamed” y sus largometrajes “Mundo fantástico”, “Casual Day” y “Cinco metros cuadrados”. Realizador asimismo de episodios en series televisivas como “Isabel”, “Familia” o “Gran reserva”, este corto obtuvo el premio del Concurso Nacional de Proyectos de la Semana de Medina del Campo y nos presenta, partiendo de un relato de Paul Pen, una bien construida historia que se beneficia del talento actoral de Malena Alterio enfrentada a un espléndido Ricard Sales en su papel de cruel asesino.

 

“Beef”, de Ingride Santos, ha supuesto el debut como realizadora y guionista de esta cineasta tras sus estudios en la ESCAC barcelonesa, donde ahora es docente, y sus actuaciones como actriz en televisión y su actividad en el mundo de la publicidad. Interpretada por Ruth Gabriel y Melisa Peralta se ha visto en la Seminci de Valladolid y se va a ver el próximo día 27 dentro de la programación de la edición de este año de Alcine, el Festival de Cine de la Comunidad de Madrid. La crítica ha resaltado la verosimilitud de las situaciones y su sorprendente final.

Matinal y taller para los estudiantes conquenses

Pero aparte de las proyecciones dirigidas al público en general, la Semana vuelve a incluir en su oferta, cual ya hiciera el pasado año, una sesión específicamente dedicada a los más jóvenes, en concreto a los estudiantes de Eso y Bachillerato de los Institutos de la ciudad. Será justamente hoy jueves cuando tenga lugar, a las doce del mediodía, con la proyección del ya reseñado film de Sánchez Arévalo “Diecisiete”. Además, también  igual que el año pasado, y antes de esa proyección, estudiantes de Imagen Personal pondrán en marcha un taller de maquillaje que convertirá a los asistentes en algo parecido a actores y actrices de cine. Hay asimismo que recordar que, igualmente por segundo año consecutivo, el Instituto Pedro Mercedes colabora con el cine club Chaplin, organizador de la Semana, a través del programa European Studens Amateur Film Festival que tiene como objetivo que estudiantes de doce y trece años de Bulgaria, Francia, Italia, Polonia y España (y en concreto en Manresa y en Cuenca), vean cine, aprendan con él, intercambien sus opiniones, sus puntos de vista… y hasta produzcan y realicen su propio cortometraje.

MIÉRCOLES 20 “EL CRACK CERO”, “EL VIAJE DE MARTA” Y “LO QUE ARDE” HOY EN LA SEMANA DE CINE

LA PELÍCULA DE GARCI CONTARÁ CON LA PRESENCIA DEL PROTAGONISTA Y OTROS MIEMBROS DE SU EQUIPO Y “EL VIAJE DE MARTA” CON LA DE LA ACTRIZ ELENA ANDRADA Y EL PRODUCTOR EDMON ROCH

EN LA SECCIÓN DE CORTOMETRAJES “CARNE”, “BEEF”, CON LA PRESENCIA DE SU DIRECTORA INGRIDE SANTOS, Y “MUJER SIN HIJO”

Carlos Santos, el protagonista de la nueva entrega de la saga de “El crack” de José Luis Garci, asistirá junto a su compañera de reparto María Cantuel y el productor del film José Alberto Sánchez a la proyección hoy miércoles, a las siete de la tarde, en la sala 5 de los Multicines Odeón, de este film dentro de la ya segunda jornada de la Semana de Cine conquense, al que precederá el pase del cortometraje “Carne” de Camila Kater. Luego, a las diez de la noche, será Ingride Santos quien esté presente en esa misma sala para presentar su cortometraje “Beef” tras cuya proyección se verá el largo “El viaje de Marta”, la nueva película de Neus Ballús que contará a su vez con la presencia de su protagonista la joven actriz Elena Andrada y de Edmon Roch del equipo de producción. Por su parte en la Sala 3, a las siete y media de la tarde, podrán verse el cortometraje “Mujer sin hijo” de Eva Saiz y “Lo que arde”, la cinta dirigida por Óliver Laxe que tan buena acogida está teniendo tanto de público como de crítica tras su reciente estreno.

Los largos

Con “El crack cero” el oscarizado José Luis Garci retoma la figura del detective Germán Areta protagonista de las dos anteriores películas de esta saga iniciada en 1981 con “El crack”, y continuada en 1983 con “El crack dos”, pero llevándolo hacia atrás en el tiempo, en concreto hasta el tenso Madrid de 1975, espléndidamente recreado por la dirección de arte de Javier Crespo y Sebastià Brosa y magníficamente retratado por la fotografía en blanco y negro de Luis Ángel Pérez, para contarnos una historia en la que el sentimiento de venganza viene punteado por esos toques a la historia de nuestro país tan característicos de toda esta Serie de películas y con una espléndida interpretación de Carlos Santos en el papel del detective que tan magistralmente creara en su día el inolvidable Alfredo Landa, admirablemente arropado por el resto de un reparto especialmente acertado.

“El viaje de Marta” es el segundo film de Neus Ballús. Tras haber abordado los límites entre la ficción y el documental en “La plaga”, una cita que cosechó más de veinte galardones en los distintos festivales internacionales en los que participó, la directora aborda ahora una historia de iniciación y aprendizaje sustentada sobre un choque intergeneracional y  cultural y en la que se ponen de manifiesto los prejuicios y contradicciones morales con los que las naciones del llamado Primer Mundo miramos a África mediante una puesta en escena que el crítico Blai Morell ha descrito como “naturalista sin aviesas intenciones”.

“Lo que arde” es el tercer largometraje de Óliver Laxe tras sus excelentes “Todos vós sodes capitáns”, y “Mimosas”, ambas galardonadas en el Festival de Cannes en el que también esta nueva película conseguía este año el Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada, premio al que se han unido también los de mejor película y guión en el de Mar del Plata. Borrando de alguna manera la distancia entre la realidad y la ficción, Laxe, magníficamente secundado por la cámara de Mauro Herce, testimonia la lenta y agónica desaparición de un modo de vida que vive sus últimos estertores por culpa de, a la par, las propias acción e inacción humanas.

Los cortos

“Carne”, segundo corto de la directora y guionista Camila Kater tras su anterior “The black Marker”, es una cinta de animación en la que esta realizadora nos acerca a los  relatos íntimos y personales de cinco mujeres que comparten sus experiencias en relación con su propio cuerpo, desde la infancia hasta la edad anciana. Además, el film establece peculiares relaciones metafóricas entre dos acepciones de la palabra carne: la carne  alimento  y la carne cuerpo. El film está animado en cinco técnicas diferentes: óleo pintado sobre cerámica, animación digital 2-D, pintura directa en tinta china sobre celuloide en 35 milímetros, acuarela y plastilina. “Cruda, poco hecha, al punto, hecha y muy hecha”, los cinco estados de la carne según la directora.

“Beef”, de Ingride Santos, supone el debut como realizadora y guionista de esta cineasta tras sus estudios en la ESCAC barcelonesa, donde ahora es docente, y sus actuaciones como actriz en televisión y publicidad. Interpretada por Ruth Gabriel y Melisa Peralta se ha visto en la Seminci de Valladolid y se va a ver el próximo día 27 dentro de la programación de la edición de este año de Alcine, el Festival de Cine de la Comunidad de Madrid. La crítica ha resaltado la verosimilitud de las situaciones y su sorprendente final.

“Mujer sin hijo” es el primer corto como realizadora de Eva Saiz aunque ya escribiera otros como “Martina, ay Martina”, “Jaula” o “5º C”, premiados en festivales nacionales e internacionales como Alcine, Medina del Campo o el Sydney Film Festival, entre otros. Premio del Público  y Mejor Dirección del Festival de Cine Español de Málaga, Premio Madrid en Corto 2019 y Primer Premio de la 49 edición de Alcine, el Festival de Cine de Alcalá de Henares y la Comunidad de Madrid, es, en palabras del director de este último “un corto que rompe tabúes sobre la sexualidad femenina en la edad adulta y el voyerismo femenino, menos habitual y tratado más desde la observación que desde el diálogo”.

HAY MARTES 19 UN VETERANO Y DOS DEBUTANTES EN LA PRIMERA JORNADA DE LA SEMANA DE CINE

GARCI RASTREA LOS ORÍGENES DE “EL CRACK” Y LUCÍA ALEMANY  Y EL TANDEM MOSCARDÓ-IMBERNÓN ESTRENAN SUS  DEBUTS EN EL LARGOMENTRAJE

COMPLETAN EL PROGRAMA LOS CORTOS “SUC DE SINDRIA”, “CARNE” Y “BEST SELLER”

Carlos Santos es el nuevo Areta de Garci

Tres largometrajes y otros tantos cortos inauguran hoy martes –tras la jornada-prólogo centrada ayer en la conmemoración de los cuarenta años de “El crimen de Cuenca” – las proyecciones, en los Multicines Odeón, de la ya vigésimo segunda Semana de Cine de Cuenca. En la sala 5, a las siete de la tarde, el corto “Suc de sindria” de la joven directora Irene Moray precederá al pase de “La inocencia”, el debut como largometrajista de otra realizadora, Lucía Alemany, que, presentada por Pablo Pérez, asistirá a la sesión y charlará con los espectadores. En esa misma sala, pero a las diez de la noche, podrán verse el corto “Carne” con otro nombre femenino en la dirección, el de Ingride Santos, y “El crack cero” la película con la que el oscarizado José Luis Garci retoma el personaje del detective Germán Areta protagonista de las dos anteriores entregas de la saga. Por su parte, en la Sala 3, a las siete y media, el programa ofrece el visionado del cortometraje “Best seller” de Max Lemcke y de “Amor en polvo” de Juanjo Moscardó Rius y Suso Imbernón.

Los largos

“La inocencia” es, como quedó dicho, el debut de Lucía Alemany en el largometraje tras su corto “14 anys i un dia” que fuera incluido en la oferta de la Seminci vallisoletana. La cinta, que abrió el Certamen Nacional Ópera Prima del Festival de Almería y ha estado también en los de San Sebastián y Sevilla y en Abycine, se acerca con una óptica que cabría calificar de verista al complicado momento del final de la adolescencia a través del personaje de su protagonista, Lis, interpretada por la jovencísima Carmen Arrufat –todo un descubrimiento– arropada por actores tan sólidos como Laia Marull o Sergi López. Volverá a proyectarse el viernes en la Sala 3.

En “El crack cero” José Luis Garci conduce al espectador –en lo que ya ha pasado al lenguaje común como “una precuela” – a los orígenes del detective Germán Areta protagonista de las anteriores entregas de esta saga, con Carles Santos interpretando el papel que tan admirablemente corporeizara Alfredo Landa. Ubicado temporalmente en el otoño madrileño de 1975, en los prolegómenos de lo que iba  a ser  la Transición, en un blanco y negro soberbio de Luis Ángel Pérez, el film se conforma como un “neonoir de recogimiento nostálgico” en acertada descripción de la crítica Eulàlia Iglesias. La película tendrá nuevo pase este miércoles a las siete y media en la Sala 5  con la presencia de su protagonista, de la actriz María Cantuel y del productor José Alberto Sánchez.

“Amor en polvo” es el primer largometraje de sus directores, Juanjo Moscardó Rius, guionista, cortometrajista y realizador del documental “La primera vegada”, y Suso Imbernón, con amplia experiencia en el mundo del spot publicitario y autor asimismo de numerosos cortos. Interpretada por Macarena Gómez, Luis Miguel Seguí, Enrique Arce y Lorena López, es un comedia de situación entre ácida y atrevida que cabría considerar como una “feel-good movie” y se ha presentado en la reciente edición de Abycine. Se pasará de nuevo el jueves en la Sala 5 con parte de su equipo presente.

Los cortos

“Suc de sindria” (Zumo de sandía) es el segundo cortometraje de Irene Moray tras “Bad lesbian” que ganó la competición en el Festival FISH de Rostock. Se pudo ver en la competición oficial de estos metrajes del Festival de Berlín, ciudad en la que, por cierto, trabajó como  fotógrafa  freelance tras sus estudios de Bellas Artes. Cuenta la historia de Bárbara (interpretada por Elena Martín), una joven que ha pasado por un episodio traumático e intenta redescubrir de nuevo su sexualidad con la ayuda de su pareja (Max Grosse) durante un fin de semana rodeados de amigos en un entorno idílico en plena naturaleza.

 

“Carne”, segundo corto de la directora y guionista Camila Kater tras su anterior “The black Marker”, es una cinta de animación en la que esta realizadora nos acerca a los  relatos íntimos y personales de cinco mujeres que comparten sus experiencias en relación con su propio cuerpo, desde la infancia hasta la edad anciana. Además, el film establece peculiares relaciones metafóricas entre dos acaepciones de la palabra carne: la carne  alimento  y la carne cuerpo. El film está animado en cinco técnicas diferentes: óleo pintado sobre cerámica, animación digital 2-D, pintura directa en tinta china sobre celuloide en 35 milímetros, acuarela y plastilina. “Cruda, poco hecha, al punto, hecha y muy hecha”, los cinco estados de la carne según la directora.

“Best seller” es un nuevo corto de Max Lemcke tras su multipremiado “Todos os llamáis Mohamed” y sus largometrajes “Mundo fantástico”, “Casual Day” y “Cinco metros cuadrados”. Realizador asimismo de episodios en series televisivas como “Isabel”, “Familia” o “Gran reserva”, este corto obtuvo el premio del Concurso Nacional de Proyectos de la Semana de Medina del Campo y nos presenta una bien construida historia que se beneficia del talento de Malena Alterio enfrentada a un espléndido Ricard Sales en su papel de cruel asesino.

 

 

HOY LUNES 18 DE NOVIEMBRE LA SEMANA DE CINE RECUERDA LOS CUARENTA AÑOS DE “EL CRIMEN DE CUENCA”

EXPOSICIÓN, MESA REDONDA Y PROYECCIÓN EN EL CENTRO CULTURAL AGUIRRE

Hace cuarenta años una película española se transformaba en materia de polémica, objeto de censura y carne de secuestro. Bajo el llamativo título de “El crimen de Cuenca” (aunque los hechos en ella narrados se refirieran en realidad a lo que históricamente se ha conocido como el error judicial de Ossa de la Vega), el film, rodado en 1979 por Pilar Miró sobre guión de Lola Salvador, iba a levantar recelo en las instancias gubernamentales y el entonces ministro de Cultura pondría la película a disposición de los tribunales que consideraron que podía ser delictiva contra el cuerpo judicial y la Guardia Civil lo que llevaría a su realizadora ante un tribunal militar y a la película a permanecer secuestrada durante año y medio hasta que en 1981 el Tribunal Supremo autorizó finalmente su exhibición que causó un gran impacto en la sociedad española, convirtiéndose también en la cinta más taquillera de la temporada. En Cuenca en concreto se estrenó el 7 de diciembre de ese año en el hoy desaparecido cine España.

La Semana de Cine de Cuenca, que aunque tiene su fundamento básico en la proyección de películas, no se limita a ella sino que, con ellas como eje, intenta también promover otras actividades siempre, eso sí, vinculadas y referidas al quehacer cinematográfico, para ofrecer al público en general y especialmente a los más jóvenes otras perspectivas que puedan contribuir a enriquecer la idea que se tiene de este espectáculo, más que ninguno a caballo entre el arte y la diversión, ha montado en la sala de exposiciones del Centro Cultural Aguirre una muestra tanto sobre la gestación como sobre la repercusión social que en su momento tuvo el film de Pilar Miró, hoy ya convertido en mito, con un amplio abanico de materiales –carteles, fotocromos, fotografías y  recopilaciones periodísticas y paralelamente ha editado un libro sobre esos mismos temas “Soy el Cepa, estoy vivo (Del caso Grimaldos al crimen de Cuenca)”, una y otro bajo la coordinación del estudioso cinéfilo conquense Pepe Alfaro. Tras la apertura, a las seis de la tarde, de la muestra, tendrá lugar en el salón de actos del Centro una mesa de debate a la que seguirá el visionado de la película que, recordemos, va a tener luego también especial recordatorio en la propia programación de la Semana con la proyección, el viernes 22, de “Regresa el Cepa”, el documental realizado este año por Víctor Matellano que aborda con especialistas, juristas, ex-responsables institucionales y actores y otros intervinientes en la película de Pilar Miró su influencia en aquella España de los años ochenta.

Semana de Cine: día 18

Presentamos la 22 Semana de Cine el día 18 de noviembre, lunes, en el Centro Cultural Aguirre, rindiendo homenaje a “El crimen de Cuenca”, filme del que se cumplen 40 años*:

  • A las 18:00h: inauguración de la exposición: “DEL CASO GRIMALDOS AL CRIMEN DE CUENCA” En la sala de exposiciones del C.C.Aguirre. Organizada por el Cine Club Chaplin
  • A las 18.30: presentación del libro “SOY EL CEPA, ESTOY VIVO. DEL CASO GRIMALDOS AL CRIMEN DE CUENCA”, coordinado por Pepe Alfaro y editado por el Cine Club Chaplin.  En el salón de actos del C.C. Aguirre
  • 18.45: Proyección de la película “EL CRIMEN DE CUENCA” y mesa redonda también en el salón de actos.

Portada y contraportada del libro “Soy el Cepa, estoy vivo: Del caso Grimaldos al crimen de Cuenca”.

 

*La película, dirigida por Pilar Miró, se rodó en 1979, pero su estreno estuvo paralizado durante 19 meses por la justicia militar. Está basada en un historia real, ocurrida en Osa de la Vega (Cuenca) en 1910: dos vecinos del pueblo son arrestados y acusados del asesinato de José María Grimaldos, “El Cepa”. Gregorio Valero y León Sánchez, los acusados, son torturados por la Guardia Civil hasta que confiesan el crimen, y estuvieron encarcelados hasta que se les concede un indulto, en 1924. Dos años más tarde, El Cepa reapareció para conseguir su partida de bautismo para casarse: había estado residiendo en, Mira, a escasos 180Km de su pueblo. La película El crimen de Cuenca finalmente se estrenó en agosto de 1981. Había costado 270.400 euros (45 millones de pesetas) y recaudó más de 2,5 millones de euros.

El documental “Regresa El Cepa, de Víctor Matellano”, que se proyecta en la Semana de Cine, recupera todo los acontecimientos que rodearon tanto el rodaje de la película como su paralización.

22 SEMANA DE CINE DE CUENCA

INFORMACIÓN GENERAL:

  • La 22 Semana de Cine de Cuenca Se celebrará entre el 19 y el 23 de noviembre de 2019, en Multicines Cuenca.
  • De cada película se harán dos proyecciones, en días y horarios diferentes, con el fin de que cada persona pueda elegir la que mejor le convenga.
  • Los socios del Cineclub pueden acceder a las salas presentando la tarjeta anual.
  • Los no socios deben obtener entrada, al precio de 3 euros.
  • Como las salas no están numeradas, se permitirá la entrada de espectadores hasta completar el aforo. Una vez llegados al límite, se interrumpirá el acceso.

PROGRAMACIÓN

LARGOMETRAJES

El viaje de marta

La inocencia

El Crack Cero

Diecisiete

Lo que arde

El hombre que diseñó España

Regresa el Cepa

Amor el polvo

 

CORTOMETRAJES

– Suc de síndria
– Best Seller
– Beef
– Carne
– Muedra
– Mujer sin hijo
– La guarida

 

22ª SEMANA DE CINE DE CUENCA provisional

ADELANTO DE LA PROGRAMACIÓN PROVISIONAL

La 22ª Semana de Cine de Cuenca se celebrará entre los días 19 y 24 de noviembre de 2019. Organizada por el Cineclub Chaplin cuenta con el patrocinio y colaboración de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha (Fundación Impulsa), Diputación Provincial de Cuenca y Ayuntamiento de Cuenca.

Durante la Semana se proyectarán ocho largometrajes y siete cortometrajes, todos ellos recientes producciones españolas.

Los largometrajes son los siguientes, a la espera de confirmar los restantes:

  • La inocencia, de Lucia Alemany.
  • Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo.
  • El hombre que diseñó España, de Andrés G. Bermejo y Miguel Larraya
  • Lo que arde, de Oliver Laxe.
  • Regresa el Cepa, de Víctor Matellano.
  • El viaje de Marta, de Neus Ballús.

Los cortometrajes son los siguientes:

  • Suc de sindria, de Irene Moray
  • Best Seller, de Max Lemcke
  • Beef, de Ingride Santos
  • Carne, de Camila Kater
  • Muedra, de César Díaz Meléndez
  • Mujer sin hijo, de Eva Saiz.

La parrilla de programación permitirá la proyección de cada una de estas películas en días y horarios diferentes, para facilitar la asistencia del público.

Todas las películas irán acompañadas de la presencia personal de algunos de sus participantes: directores, actores, guionistas, productores, etc., que harán una presentación previa y participarán en un coloquio final.

El día 21, por la mañana, habrá una sesión especial para estudiantes, con la proyección de la película Diecisiete, con participación directa de algunos de sus integrantes.

En esa misma sesión, los alumnos del módulo de Imagen Personal, del Instituto Pedro Mercedes, ofrecerán una sesión de maquillaje artístico.

Paralelamente a la celebración de la Semana, entre los días 18 de noviembre y 13 de diciembre, en el Centro Aguirre estará montada una exposición conmemorativa de los 40 años de realización de El crimen de Cuenca, de Pilar Miró.

COMO PEZ FUERA DEL AGUA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Las historias centradas en relaciones amorosas entre jóvenes de distinta extracción social o cultural tienen un larguísimo recorrido en la literatura y en el cine. Romeo y Julieta, en el primer caso, o West Side Story, en el segundo, son dos buenos ejemplos que tienen otros muchos, con múltiples variantes. Con esa alusión se puede sintetizar la película que esta semana llega al Cineclub Chaplin, Como pez fuera del agua, variante española del título original italiano, Come un gatto in tangenziale (Como un gato en la autopista), coincidentes ambos en señalar lo que puede suceder cuando alguien sale de su ambiente natural para entrar en otro muy diferente. Es lo que ocurre cuando la joven Agnese se enamore de Alessio, provocando la irritación de su padre, Giovanni, cuando descubre las diferencias sociales que hay entre ellos, lo que dará lugar, como es natural, a un amplio repertorio de situaciones conflictivas, en las que se alternan los momentos dramáticos con los más cercanos al humor. Dirigida por Riccardo Miliani, Como pez fuera del agua tiene una duración de 98 minutos y se proyectará en versión original, con subtítulos en español, este miércoles, día 6, a las 17, 19,30 y 22,00 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Largo viaje hacia la noche es una reciente producción chino-francesa que aborda una cuestión tan vieja como el ser humano, la del valor e importancia de los recuerdos cuando se insertan en el presente.

Es una temática que, siendo común a todas las artes y formas de expresión, encuentra en el cine el sistema más adecuado, por la capacidad que ofrece la planificación cinematográfica para dar saltos en el tiempo y entremezclar diferentes situaciones.

Ese juego entre pasado y presente, entre realidad y ensoñaciones se presta al desarrollo de historias que, además, como ocurre en el presente caso, tienen un eficaz complemento en la habilidad de su director, Bi Gan, para elaborar escenas extraordinariamente cuidadas, de evidente belleza estética.

Un hombre, ya maduro, regresa a su ciudad natal después de una larga ausencia; entre otros motivos, siente el impulso de intentar reencontrar a una atractiva mujer de la que estuvo enamorado y no ha podido olvidar.

A partir de ahí, recuerdos y emociones van articulando el desarrollo de una historia que el director combina con imágenes cargadas de sentido metafórico a la vez que envolventes.

Largo viaje hacia la noche tiene una duración de 138 minutos y se proyectará en versión original, con subtítulos en español, este miércoles, día 23, a las 17, 19,30 y 22,00 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

Nuevos socios

En estos momentos, y durante la presente temporada, no se admiten nuevos socios.

El plazo de inscripción para nuevos socios del Cineclub Chaplin es del 1 al 25 de septiembre de cada año.

Para formalizar la inscripción debe cumplimentarse el impreso que se puede descargar aquí: boletinCClub y que incluye los siguientes datos:

Nombre y apellidos
Domicilio (calle o plaza, número y piso, código postal)
Teléfono (opcional)
Dirección de correo electrónico
Número de cuenta IBAN completo (24 dígitos) para domiciliar los recibos.

La cuota del primer año es 70 euros (10 de la inscripción y 60 por la temporada). En años sucesivos, la cuota es de 60 euros, salvo que sea modificada en el futuro mediante acuerdo de la Asamblea General de Socios.

El impreso, una vez cumplimentado, se enviará al correo cuencacineclub@gmail.com

Carnets

La pasada semana, durante cuatro días, miembros de la Junta Directiva del Cineclub estuvimos en el Centro Aguirre partiendo los nuevos carnets que permiten la entrada en las sesiones semanales.

Agradecemos a todos los socios que atendieron nuestra llamada y acudieron esos días a recoger sus carnets, facilitando así el desarrollo de este trámite.
Desafortunadamente, son todavía bastantes los que no lo han hecho, dejándolo para el propio cine, lo cual ocasionará no pocos problemas, que intentamos canalizar.
Los carnets pendientes se prodrán recoger el próximo miércoles:
De 4,30 a 5 y de 6 a 7 de la tarde.
Advertimos que esta última entrega se interrumpirá a las 7 de la tarde, para evitar interferencias molestas con los socios ya provistos de carnet que acudan a la sesión de las 7,30.

Nueva temporada

El próximo 2 de octubre comienza la temporada número 49 del Cineclub Chaplin. En breves días enviaremos el listado completo de la programación trimestral.

Hoy se ha enviado a las entidades bancarias la cuota anual de 60 euros, que en los próximos días se cargará en las cuentas domiciliadas.
Recordamos que a partir de este año, domiciliar los recibos es el único sistema de pago establecido. No se admitirán abonos en metálico.
Los días 23, 24, 25 y 26 de este mes de septiembre, de 7 a 9 de la tarde, en el Centro Cultural Aguirre, se entregarán las nuevas tarjetas, necesarias para acceder a las sesiones que, como en años anteriores, se ofrecerán a las 17, 19,30 y 22 horas en Multicines Odeón Cuenca.

PROGRAMA DOBLE PARA TERMINAR LA TEMPORADA EN EL CINECLUB CHAPLIN

Como viene siendo habitual, el Cineclub Chaplin termina la temporada número 48 con un programa doble formado por una película de reciente estreno, de la que se ofrecen dos sesiones y, entre ellas una clásica, que en este caso es la histórica Cuentos de la luna pálida, de Kenji Mizoguchi, que irá precedida y seguida de la última interpretación de Robert Redford, The Old Man & The Gun, dirigida por Robert Lowry.

Ambas películas se proyectan en versión original con subtítulos en español, de acuerdo al siguiente horario:

17,00 horas: The Old Man & The Gun

18,45 horas: Cuentos de la luna pálida

22,00 horas: The Old Man & The Gun

En The Old Man & The Gun, Robert Redford (que ha anunciado su despedida de la interpretación con esta película) vive un papel que le es bien conocido: el del astuto salteador, ya retirado, pero que de pronto siente el gusto por volver a intentar un último atraco, no porque lo necesite, sino para desafiar a un policía que está ganando fama de saber resolver todos los casos que se le presentan. Con estos mimbres, el director, David Lowry, ha elaborado una película amable, simpática, con toques de narración clásica en la que, además, para gozo de los aficionados, se incluyen escenas de otras películas similares protagonizadas por Redford en lo que es un auténtico homenaje a su dilatado y ejemplar trabajo en el cine.

 

 

Cuentos de la luna pálida de agosto después de la lluvia es un título ya mítico en la historia del cine. Realizado por el maestro Kenji Mizoguchi en 1953 sirvió para dar a conocer en Europa el cine japonés, aunque en España, por aquellas cosas que pasaban por aquí entonces, no llegó a verse entonces, sino mucho más tarde. Ahora regresa remasterizada, en una limpia versión que permite admirar el arte sutil de Mizoguchi en la plasmación de caracteres y situaciones y la forma minuciosa, atenta siempre al detalle, que forma parte de su concepto del cine, atento siempre a la belleza y la delicadeza para contar una historia que cabalga entre la realidad y la fantasía.

HIGH LIFE, EN EL CINECLUB CHAPLIN

No todo el cine fantástico o de ciencia-ficción tiene por qué estar basado en espectaculares aventuras y llamativos efectos especiales, mientras por la pantalla transitan monstruos de la más divertida catadura. Es posible internarse por otras vías de expresión que tienen que ver con los sentimientos, las emociones y, también, efectuar una amplia visión sobre el mundo que tenemos y el que se puede diseñar con perspectiva de futuro.

A investigar sobre los misterios de la vida y los seres humanos se viene dedicando la directora francesa Claire Denis desde que empezó su trayectoria fílmica, en la que ya se encuentran títulos tan respetables como Chocolat, Una mujer en África, Los canallas o Un sol interior, todos ellos coincidentes en ofrecer unas interesantes inmersiones en el ámbito de la fantasía, como territorio al que puede trascender la realidad.

En High Life, un padre y su hija viven aislados en una nave espacial, con la que participan en una misión especial de investigación, a la que el hombre se ha prestado voluntario para conmutar así la pena de muerte a la que había sido condenado.

Una experiencia apasionante y un excelente ejercicio fílmico es lo que se puede encontrar en esta película, que tiene una duración de 103 minutos y se proyecta el próximo miércoles, 12 de junio, en versión original subtitulada en español, a las 17, 19,30 y 22,00 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

FIN DE TEMPORADA

El miércoles, 19 de junio, termina la temporada número 48 del Cineclub Chaplin. Para esa jornada hay una programación con horario especial y por ello lo avisamos con antelación para evitar que haya despistes en algunos socios.

El programa está formado, como todos los años, por una película moderna, que se proyecta dos veces, y una clásica en medio.

Entre la segunda y la tercera sesión habrá un aperitivo que servirá de despedida y buenos propósitos para la próxima temporada.

El horario es el siguiente:

17,00 horas: The Old Man & The Gun, de David Lowry. Con Robert Redford.

18,45 horas: Cuentos de la luna pálida, de Kenji Mizoguchi.

20,30 horas: Merienda colectiva en la terraza de Multicines

22,00 horas: The Old Man & The Gun, de David Lowry. Con Robert Redford.

UN ASUNTO DE FAMILIA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

El cine de Hirokazu Kore-eda cuenta ya con un amplio número de seguidores en Europa y viene siendo uno de los habituales en el Cineclub Chaplin, gracias a la periódica llegada de sus películas, en las que va desgranando una manera muy personal de acercarse y trasladarnos las circunstancias peculiares de su país, Japón.

Es un cine que denota una gran cercanía a los personajes, que trata con enorme sensibilidad, siguiendo sus avatares, que por lo general son los de la gente corriente con sus pequeños problemas y conflictos cotidianos.

En Un asunto de familia vamos a conocer lo que dice el título, una familia, ciertamente original tanto por el tipo de relaciones que hay entre sus miembros como la forma en que consiguen sobrevivir en un ambiente muy poco favorable, organizándose para cometer pequeños hurtos con los que pueden ir saliendo del paso, circunstancias que, por otro lado, nos permiten conocer un poco de cerca cómo es la sociedad japonesa contemporánea.

Un asunto de familia tiene una duración de 121 minutos y se proyecta este miércoles, 29 de mayo, en versión original subtitulada en español, a las 17, 19,30 y 22,00 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

EL BLUES DE BEALE STREET, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Los aficionados que tengan buena memoria cinematográfica recordarán una excelente y cuidada película, Moonlight, vista en el Cineclub hace un par de temporadas y que era la primera ocasión de conocer en España a un director que con ese título apuntaba maneras muy interesantes, Barry Jenkins.

Una impresión ciertamente positiva aquella, que ahora se confirma con el nuevo título que llega hasta nosotros, El blues de Beale Street, apasionante combinación de melodrama sentimental con una cuidadísima puesta en escena en la que prima el sentido estético que es propio del director estadounidense, con el resultado de ofrecer una película que es a la vez una historia argumentalmente interesante expuesta con una técnica muy cuidada, casi brillante.

De esta manera, la historia de una joven pareja de color que vive en el neoyorquino barrio de Harlem, víctima de una situación comprometida (él chico es acusado de una violación) alcanza unos tintes dramáticos pero desarrollados con tal elegancia y sensibilidad que resulta inevitable en el espectador sentir una clara simpatía hacia ellos.

El blues de Beale Street se proyectará este miércoles, 8 de mayo, en versión original subtitulada en español, a las 17, 19,30 y 22,00 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

“CON EL VIENTO”, EN EL CINECLUB CHAPLIN ESTE JUEVES DÍA 2

El Cineclub Chaplin ha programado para este jueves, 2 de mayo, la sesión número 1623 que estará dedicada a la película hispano-argentina Con el viento, dirigida por Meritxell Colell, debutante en el oficio de construir películas y que, entre otras cosas, nos va a ofrecer una interesante meditación sobre un problema que desde hace meses ocupa un lugar destacado en nuestras preocupaciones: el de la España despoblada o vaciada, una cuestión que forma el paisaje exterior que envuelve la historia interna, la de las personas que transitan por el argumento de la película. La protagonista es una bailarina española que vive y trabaja en Buenos Aires, con muchos años de distancia de su tierra natal, un pequeño pueblo del norte de Burgos, al que no ha vuelto desde que era joven. La muerte del padre la incitará al regreso, pero no solo para enterrarlo, sino para reencontrar a su madre, que le pide ayuda para vender la casa que fue familiar. Son dos extrañas obligadas a convivir en un ambiente que no tiene nada que ver con el tumulto de la gran capital ni con el propio del mundo del espectáculo. Con el viento tiene una duración de 108 minutos y se proyectará este jueves, 2 de mayo, a las 17, 19,30 y 22,00 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca. Previamente se proyectará el cortometraje El mar inmóvil, dirigido por Macu Machín

EXCURSIÓN A BELMONTE

Fecha: Sábado 11 de Mayo de 2019

Al igual que la temporada pasada el Cineclub Chaplin organiza una excursión a Belmonte, uno de los puntos relevantes entre los escenarios cinematográficos de la geografía conquense. El viaje incluye una visita guiada al Castillo para recordar algunos de los rodajes más importantes ambientados en esta fortaleza manchega. También aprovecharemos para visitar la bodega Mont Reaga, sita en el término de Monreal del Llano, cerca de Belmonte.

El programa previsto será el siguiente, teniendo en cuenta que los horarios son estimados:

9:30 h: Salida de Cuenca, Estación de Autobuses u otro lugar por determinar.

11:00 h: Llegada a Monreal del Llano y visita a la bodega Mont Reaga. Visita guiada explicando los procesos de elaboración del vino + cata de 3 vinos + aperitivo frío de quesos e ibérico manchego. Duración: 1 hora y 30 minutos aprox.

Al terminar la visita se comerá en Belmonte u otra localidad próxima, también por determinar.

16:30/17:00 h: Visita guiada al Castillo de Belmonte.

18:30/19:30 h: Vuelta a Cuenca. 20:30 h: Llegada a Cuenca.

El precio es de 35 euros, incluyendo transporte, entrada a la bodega y degustación, comida y visita guiada al Castillo de Belmonte.

El número de plazas está limitado a la capacidad del autobús, y se reservarán por orden de ingreso del precio del viaje en la cuenta del Cineclub.

Los interesados en participar en esta actividad deben hacer dos cosas:

1º, enviar un correo a la dirección cuencacineclub@gmail.com indicando el nombre o nombres de las personas que desean hacer el viaje.

2º, ingresar la cantidad de 35 euros en la cuenta

IMPORTANTE:

En el correo al Cineclub (1º) se pueden incluir varios nombres de personas interesadas en el viaje pero los ingresos en cuenta (2º) deben ser individualizados, uno por cada persona, con el fin de evitar confusiones ya que el banco, al comunicar el ingreso, menciona solo un nombre, el de quien hace el abono

ATARDECER, EN EL CINECLUB CHAPLIN. Horario especial: solo 17 y 20 horas

Comienza un nuevo trimestre en el Cineclub Chaplin, con horario especial, ya que la larga duración de la película aconseja proyectarla en dos sesiones, a las 17 y a las 20 horas.

El título que inicia esta nueva programación es Atardecer, dirigida por el húngaro Laszlo Nemes, un joven realizador (nacido en Budapest en 1977), de quien ya se vio su primer largometraje, El hijo de Saúl, con el que obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Ahora, arropado con los ecos de aquel éxito, llega su nueva película, Atardecer, ambientada en los años inmediatos al estallido de la Primera Guerra Mundial, cuando el país, Hungría, está inmerso en el periodo decadente que marca el tramo final del imperio austro-húngaro, cuando ya se habían diluido entre sombras las apariencias fantasmales de aquel mundo de fantasía y brillantez en que la vida parecía ser un vals eterno. Ahora la realidad es muy dura.

Lo es, sobre todo, para la protagonista de la película, la joven Irisz que vuelve a Budapest con la esperanza de trabajar en la antigua tienda que había sido de sus padres. Pero todo ha cambiado y el ambiente social que encuentra ya no es el de los añejos recuerdos infantiles. La revolución está en marcha y a eso tendrá que acostumbrarse la joven, en un mundo en que la realidad aún intenta alimentarse de sueños.

Atardecer tiene una duración de 141 minutos y se proyectará este miércoles, 3 de abril, a las 17 y 20 horas, en versión original subtitulada en español, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

EL VIAJE DE NISHA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

En los últimos tiempos es habitual que nos lleguen películas que analizan y exponen cuestiones derivadas de los no siempre fáciles procesos de integración entre comunidades de diferente cultura. Observamos que, por regla general, los emigrantes no consiguen relacionarse fácilmente con el lugar que eligen para vivir y trabajar, buscando el modo de continuar manteniendo sus costumbres e idioma. Otra cosa muy diferente es la de los hijos, los que nacen, se crían, crecen y estudian en el lugar de acogida, con la pretensión clarísima de llegar a formar parte de manera íntegra de esa nueva sociedad, en la que ya no se consideran extraños. Esta es la situación que nos plantea El viaje de Nisha, dirigida por Iram Haq, que sabe muy bien de lo que se trata, pues ella misma es de origen paquistaní, pero nacida en Noruega, de manera que el personaje protagonista de la película, la joven Nisha, viene a ser un fiel trasunto de la personalidad de la directora. Nisha vive en el seno de una familia tradicional, cuyos principios son muy rigurosos en todo lo que tiene que ver con la mujer, destinada tradicionalmente al matrimonio concertado, un esquema del que la muchacha intentará escapar, viviendo hacia fuera de acuerdo con las costumbres y libertades de la sociedad occidental. El problema llegará cuando el padre descubra que la dócil Nisha familiar es otra muy diferente cuando sale a la calle. El viaje de Nisha tiene una duración de 107 minutos y se proyecta este miércoles, 20 de marzo, en la sesión programada por el Cineclub Chaplin a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

EL MELODRAMA EN EL CINE, PROTAGONISTA EN LA RACAL

ESTE MARTES 12 DE MARZO CON UNA CHARLA DE PABLO PÉREZ RUBIO

Pablo Pérez Rubio (segundo por la derecha) en el programa de TVE Historia de nuestro cine

El próximo martes, día 12, a las ocho de la tarde, el profesor, crítico de cine y miembro de la Junta Directiva del Cineclub Chaplin, Pablo Pérez Rubio, pronunciará una conferencia en la sede de la Real Academia Conquense de Artes y Letras (calle San Lázaro, número 2) sobre el tema:

“EL CINE MELODRAMÁTICO. SUFRIMIENTO Y EMPATÍA”

Pese a ser cuantitativamente, junto a la comedia, el más amplio y variado de los modos expresivos cinematográficos, el melodrama sigue siendo un género considerado menor por especialistas y público cinéfilo aunque quizá no por gran parte del público, en especial el de mayor edad, quizá por la dificultad de definirlo, de acotar sus límites y variantes, y por su tópica y no justa vinculación con las formas más degradadas de la literatura y los espectáculos populares. Probablemente buena parte de ese mito sea desmontado en la charla que este martes 12 de marzo, dará en la sede de la Real Academia Conquense de Artes y Letras uno de sus principales estudiosos en nuestro país, Pablo Pérez Rubio, autor precisamente de algunos de los mejores libros sobre el tema:“El cine melodramático” publicado por Paidós Ediciones o “Dolor en la pantalla (Cincuenta melodramas esenciales) aparecido en la editorial UOC. Será a partir de las ocho de la tarde en el salón de actos de la corporación académica, en la segunda planta del edificio de las antiguas Escuelas de San Antón, junto a la iglesia de la Virgen de la Luz, con entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad del local.

Un género controvertido pero omnipresente.
Pese a proporcionar a la historia del cine no pocas obras sobresalientes, el melodrama, cual quedó dicho, sigue siendo un género considerado menor en los ambientes cinéfilos más elitistas. A ello han contribuido varios factores: sus orígenes literarios degradados, su peyorativo sambenito de –que las feministas perdonen– “cine para mujeres”, su multiplicidad de variantes, enfoques y perspectivas o la habitual contaminación con otros géneros. Todo ello ha hecho del melodrama un modelo narrativo difuso, escurridizo y lleno de sombras. Sin embargo, lo melodramático se presenta como uno de los sistemas más interesantes y poco estudiados –sobre todo en el ámbito de expresión castellana– de la expresión fílmica; rara es la película que no esté impregnada de su emocionante iconografía, de su hiperbólica dramaturgia, de sus estructuras narrativas o de su densa puesta en forma. Desde sus mismos orígenes el cine ha elegido el melodrama como el vehículo más apropiado para hablar del deseo, la infelicidad, el dolor, el sacrificio y la melancolía. Representación de los sentimientos, género de géneros, el melodrama aparece así como un apasionante campo de estudio no sólo sobre la propia naturaleza del cine, sino sobre la complejidad del alma humana.

El conferenciante

Pablo Pérez Rubio nació en Zaragoza en 1964. Licenciado en Filología Hispánica, actualmente es profesor de Lengua y Literatura y director del IES San José de Cuenca y forma parte de la directiva del cine club Chaplin. Ha ejercido la crítica cinematográfica y colabora en diversas publicaciones especializadas y culturales como Turia o Dirigido por. Es autor en solitario de libros como “Bailando con lobos”, “Escrito sobre el viento, la ventana indiscreta”, “Thelma y Louise”, “El cine melodramático”, Dolor en la pantalla”, “Jerry Lewis” y “El profesor chiflado” así como de “Voces en la niebla: el cine durante la transición española (1973-1982)” escrito en colaboración con Javier Hernández, autor con el que también ha publicado varias monografías sobre asuntos relacionados con el cine aragonés en concreto sobre Antonio Maenza, Antonio Artero, Adolfo Aznar, Antón García Abril, José Luis Pomarón o la productora Moncayo Films. Con Pepe Alfaro firma asimismo “Cuenca, Bardem y su Calle Mayor”. Ha participado también en obras colectivas como Historia del cortometraje español”, “Antología crítica del cine español”, “La nueva memoria”, “Historia(s) del cine Español (1939-2000)” o “Los últimos días del paraíso. Cine, naturaleza y medio ambiente”. Es autor también del volumen “Locos de cine y otros relatos”

GIRL, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Precedida por un larguísimo repertorio de premios, además de incontables nominaciones en numerosos concursos, llega al Cineclub Chaplin Girl, una producción belga-holandesa dirigida por Lukas Dhont que afronta el todavía espinoso asunto del cambio de orientación sexual que, cuando se plantea desde la niñez, adquiere matices especiales, porque no se trata ya solo de la decisión personal de un adulto, sino que implica a todo el círculo familiar afectado por una situación para la que no siempre todos están preparados.

Si, además, ese niño/niña que se encuentra inmerso/a en tal evolución manifiesta unas aficiones concretas, es posible que el problema se complique aún más. Lara nació siendo niño pero sueña con convertirse en bailarina, así, en femenino. Las primeras reacciones, en su ámbito escolar, resultarán complicadas y conflictivas, a lo que deberá añadirse el propio aprendizaje de la danza, una disciplina de enorme rigor hasta llegar al sacrificio. Lara cuenta con el apoyo de la familia y con la crueldad de sus compañeros de clase y ese es el conflicto que afronta Girl, cuyo éxito de crítica y público lo ha conseguido Dhont afrontando el tema de manera directa y sin componendas sensibleras. A lo que hay que añadir el acompañamiento de una excelente banda sonora.

Girl tiene una duración de 103 minutos y se proyecta este miércoles, 13 de marzo, en la sesión programada por el Cineclub Chaplin a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca

Festival de cine de Málaga

Como os habíamos adelantado, el Cine Club Chaplin organiza un viaje al Festival de Cine de Málaga

La agencia de viajes se pondrá en contacto con las personas que os apuntasteis, bien a través del correo electrónico o bien a través del teléfono de contacto que nos comunicasteis en su día, al hacer la reserva.

Todas las dudas se os resolverán a través del correo:

viajeamalaga2019@gmail.com

Aquí tenéis toda la información del Festival:

Web oficial: https://festivaldemalaga.com/

Os podéis descargar la  guía de programación y la parrilla con todos los horarios y ciclos.

También tienen una app, que os podéis descargar desde la página principal.

Seguiremos informando…

 

 

DESENTERRANDO SAD HILL, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Probablemente no queda nadie, con una edad razonable y, desde luego, aficionado al cine, que no haya visto alguna o todas las películas que Sergio Leone rodó en España y que sirvieron para dar origen a un actor larguirucho, poco expresivo y nada hablador, llamado Clint Eastwood, por cuya carrera futura ninguno de los críticos de entonces daba un duro.

Cincuenta años después, aquella trilogía forma parte del más firme imaginario colectivo y su intérprete principal ha pasado a ser un baluarte del cine contemporáneo, donde desempeña el impagable papel de guardián de las más finas esencias del clasicismo. Lo que pocos sabían entonces es que una de aquellas escenas míticas, el duelo final en El bueno, el feo y el malo, mientras Eastwood sostiene el reloj que marca el tiempo sonoro interpretado por la fantástica melodía escrita por Ennio Morrione, no se rodó en un escenario natural, sino en un espacio reinventado para la ocasión, una especie de “circo del destino”, como fue definido por el propio Leone. Ese lugar, un cementerio con cientos de tumbas ficticias, fue ambientado en un paraje inhóspito de Burgos, ahora recuperado por un puñado de aficionados simultáneamente a la historia, al cine y a la nostalgia.

Eso es Desenterrando Sad Hill, el trabajo que ha desarrollado Guillermo de Oliveira para seguir los pasos a una aventura que tiene mucho de sentimental, desde luego, pero que viene a ser una crónica magnífica sobre la pervivencia y vitalidad de un tiempo recuperado del pasado.

La película tiene una duración de 86 minutos y se proyectará este miércoles, día 6 de marzo en la sesión programada por el Cineclub Chaplin a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

EL CAPITÁN, EN EL CINECLUB CHAPLIN

La Segunda Guerra Mundial viene ofreciendo al cine un material inagotable, a través de múltiples variantes. Una de ellas, no demasiado explotada todavía, se refiere a la descomposición del régimen nazi alemán en los momentos finales del conflicto y, en ese ámbito, ciertamente amplio, se inscribe la problemática de un ejército que había paseado por Europa como fácil conquistador y ahora se enfrenta con la perspectiva de la derrota, lo que traerá consigo, de manera inevitable, su desmembración como tal grupo organizado sustituido por miles de hombres sin horizonte ni futuro, lo que obliga a cada cual a buscar una salida como pueda. En esa situación se encuentra el protagonista de El capitán, una película dirigida por Robert Schwenke, estructurada en torno a un simple soldado que, en aquellos momentos de desesperación, usurpa la personalidad de un oficial con cuyo uniforme intenta escapar de su bando, en busca de una salida en el de los vencedores. Va a ser una deserción en toda regla, una huida hacia delante, luchando con situaciones cada vez más complicadas, incluso terrible, cuando la desesperación se impone a cualquier otro concepto, como la amistad, el compañerismo o la decencia. El capitán tiene una duración de 118 minutos y se proyectará este miércoles, día 27 de febrero, en versión original subtitulada en español, a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

COLD WAR, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Avalada por multitud de premios, el último de ellos el Goya a la mejor película europea del año, Cold War (innecesaria traducción inglesa del título original polaco, Zimma wojna) se configura, desde su primera proyección, como una de las grandes producciones del cine contemporáneo, a la vez que consagra a su director, Pawel Pawlikowski como un auténtico creador de historias, sensaciones e imágenes, en este caso plasmadas en un emocionante blanco y negro, que viene a ser una de las señas de identidad de esta excelente película.

Esta última afirmación no es gratuita. En el Cineclub ya tuvimos ocasión de saborear el buen hacer de Pawlikoski hace un par de años con Ida, oscar entonces a la mejor película extranjera.

En este caso, nos relata una historia de amor, tristeza y esperanza, en un país, Polonia, cruelmente marcado por las secuelas de la segunda guerra mundial y que busca la mejor manera de curar las dolorosas heridas dejadas por el conflicto a las que se une la dureza del régimen comunista. En ese ambiente opresivo y amargo, unos jóvenes buscan el modo de sobrevivir a través de la música, lo que les da la oportunidad de viajar a los países occidentales y descubrir situaciones muy alejadas no solo de la forma cotidiana de vivir sino también de la propia música, porque allí, al otro lado, suena el jazz y está empezando a llegar el rock’n’roll.

Cold War tiene una duración de 88 minutos y se proyectará este miércoles, día 13 de febrero, en versión original subtitulada en español, a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

EL LIBRO DE IMÁGENES, SESIÓN ESPECIAL

Viernes, 22 de febrero. Sesión especial (17:00, 19:30 y 22:00)

El Cineclub Chaplin quiere ofrecer a sus socios algunas sesiones especiales fuera de la progración trimestral ordinaria. Para inaugurar este proyecto proponemos, el mismo día de su estreno en nuestro país, la última película de Jean-Luc Godard, cuando se cumplen seis décadas de su debut detrás de la cámara, con la emblemática Al final de la escapada (À bout de souffle, 1959). De la respuesta de los socios dependerá la continuidad de esta iniciativa.

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Título original: Le Livre d’image. Nacionalidad: Suiza-Francia. Director: Jean-Luc Godard (2018). Producción: Wild Bunch. Guión: Jean-Luc Godard. Productor: Alain Sarde. Fotografía: Fabrice Aragno. Diseño de producción: Jean-Paul Battaggia. Duración: 88 minutos.

Seleccionado para competir por la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes. Aunque no ganó el premio oficial, el jurado le otorgó la primera “Palme d’Or especial” en la historia del Festival

THE GUILTY, EN EL CINECLUB CHAPLIN

El de Dinamarca es uno de los cines minoritarios que se desarrollan en Europa, pero sin embargo acumula una gran historia, con nombres relevantes, vinculada a los orígenes del arte fílmico. No llegan muchas películas danesas a las pantallas españolas y cuando lo hacen, suelen venir combinadas con aportaciones de sus vecinos escandinavos. Es el caso de The Guilty, dirigida por el sueco Gustav Möller y que entronca con el género de la novela policiaca que tan excelentes frutos viene dando en los últimos años con origen en los países nórdicos. Un policía entregado a la rutinaria tarea de estar pendiente del teléfono por si se produce alguna emergencia, recibe una de ellas que altera de inmediato la monotonía de su trabajo. Una mujer aterrada se encuentra al otro lado del teléfono y el policía deduce que ella se encuentra secuestrada y, por tanto, necesita ayuda. Ese será el trabajo del policía Asger Holm, a quien la película sigue de manera sistemática a través de sus acciones y reacciones en busca de respuestas para la pregunta que él (y los espectadores) se hacen en torno al suceso, sus circunstancias y la mejor manera de resolverlo, ayudando a la mujer en problemas. Lo extraordinario de la película, más allá del tema, es la original manera aplicada por Möller para desentrañar el misterio, sin moverse de la comisaría, de manera que el espectador alterna sus impresiones entre lo que ve y oye y lo que imagina. The Guilty, premiada en numerosos festivales, tiene una duración de 85 minutos y se proyectará este miércoles, día 23, en versión original subtitulada en español, a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

Mi obra maestra en el Cineclub Chaplin

El Cineclub Chaplin reanuda la actividad en el nuevo año, con la sesión número 1608 que tendrá lugar este miércoles, día 9, con la proyección de la película hispano-argentina “Mi obra maestra”, una interesante historia con aires de comedia, dirigida por Gastón Duprat e interpretada por Guillermo Francella, Luis Brandoni y Raúl Arévalo. La historia se estructura en torno al mundo del arte, un escenario en el que pueden producirse situaciones de todo tipo, desde la grandeza hasta el ridículo.

En ese ambiente se encuentra Arturo, que tiene una galería elitista, marcada por el éxito de sus propuestas, a la vez que él mismo es un hombre encantador, sofisticado pero, eso sí, con pocos escrúpulos. Su galería está situada en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina y que también ofrece múltiples recursos para el disfrute de cualquiera. Muy diferente es la personalidad de Renzo, un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia, enemigo del trato social y en situación personal muy delicada, pues está prácticamente al borde de la indigencia.

Naturalmente, es fácil adivinar que entre estos dos personajes hay muy pocos puntos de contacto; aunque a los dos les une una vieja amistad, no coinciden en casi nada, pero Arturo intentará revalorizar la obra de Renzo a toda costa. Y es que en el mundo del arte, por absurdo que parezca, todo es posible. “Mi obra maestra” tiene una duración de 101 minutos y se proyectará este miércoles, día 9, a las 17:00, 19,30 y 22:00 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca