Autor: chaplincineclub

21 Semana de Cine de Cuenca

Toda la programación y la parrilla, con información detallada de los cortos y los largometrajes en la web oficial:

http://www.semanadecinedecuenca.es/

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NOS VEMOS ALLÁ ARRIBA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

No siempre una buena novela da lugar a una apreciable película, pero en este caso esa relación causa-efecto sí tiene lugar: de una excelente novela del escritor Pierre Lemaitre, el director Albert Dupontel ha sabido extraer una dosis de elementos muy atractivos para dar forma a una película que puede sorprender por su planteamiento tanto como por su eficaz desarrollo. Nos vemos allá arriba narra las iniciales desventuras y posteriores estropicios que ejecutan dos supervivientes de la I Guerra Mundial (esa cuyo final ha sido celebrado esta misma semana con pompa y constancia en la ceremoniosa ciudad de París). Los dos personajes, que han pasado durante el conflicto todas las calamidades propias de esas circunstancias deciden unir sus fuerzas para sacar provecho de la situación posterior, mediante la organización de una estafa astutamente planeada. Con este breve esquema es fácil imaginar que se trata de una película en la que se combinan varios géneros, porque siendo una comedia dramática abre espacios para el humor, negro en ocasiones, blanco en otras, pasando por episodios claramente burlescos cuando no surrealistas. Y todo ello llevado por Dupontel con un ritmo atrevido, alegre, muy moderno y original, sin perder nunca de vista la seriedad del punto original, el conflicto bélico que sembró de sangre y muertos los campos de Europa. Por sus propios méritos, la película recibió cinco premios César en la última edición. Nos vemos allá arriba tiene una duración de 117 minutos.y se proyectará en el Cineclub Chaplin este miércoles, 14 de noviembre, en versión original con subtítulos en español a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

CARAS Y LUGARES, DE AGNÈS VARDA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

La cineasta Agnès Varda (Bruselas, 1928) es uno de los nombres míticos del cine contemporáneo, donde ocupa un papel relevante como integrante de aquel movimiento cultural irrepetible que fue la Nouvelle Vague francesa, que en los años 60 y 70 del pasado siglo revolucionó por completo el sentido del cine, mediante un cambio profundo de las ideas y las técnicas aplicadas.

Entre Godard, Truffaut, Malle, Rohmer y tantos otros directores ilustres de aquel movimiento, ella fue la única mujer. Debutó en 1955 y cinco años más tarde su película Cléo de 5 a 7 la elevó a los primeros puestos del reconocimiento público y crítico.

Nunca ha dejado de trabajar y ahora, cuando tiene 90 años, se ha embarcado en una aventura singular: recorrer Francia acompañada del fotógrafo profesional J.R. para, a través de un viaje extraordinario y sorprendente por pueblos perdidos, buscar y encontrar lo que nadie quiere ver, de manera que yendo al azar, de acá para allá, han conseguido elaborar un admirable fresco de considerable viveza y realidad sobre un país que, como todos, parece quedar envuelto por los oropeles de lo superfluo mientras la verdad permanece oculta.

Galardonada con un óscar honorífico por toda su obra y con un premio Donostia por el mismo concepto, el cine de Vardà aparece aquí fresco y libre. Como ha sido ella desde su primera película.

Caras y lugares tiene una duración de 94 minutos y la proyectará el Cineclub Chaplin este miércoles, 31 de octubre, en versión original con subtítulos en español a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

SWEET COUNTRY, EN EL CINECLUB CHAPLIN

El Cineclub Chaplin presenta este miércoles, día 17 de octubre, su sesión número 1599, dedicada a la película australiana Sweet Country, dirigida por Warwick Thornton y que plantea un interesante problema en torno a las cuestiones, tan extendidas, de la discriminación aplicada por una clase dominante sobre quienes, desfavorecidos por la fortuna, se ven obligados a ser dependientes de aquellos. Aunque Australia es un país que imaginamos muy cerca del paraíso, por la generosidad de sus paisajes y la productiva actividad de su economía, ha sufrido, como tantos otros, la presión de quienes hasta allí llegaron como colonizadores, los ingleses, imponiendo su poder sobre los aborígenes. El director de esta película, Warwick Thornton, pertenece precisamente a una de las razas indígenas del país, de manera que sabe muy bien de qué va el problema, centrado en este caso en torno a la figura de un hombre, trabajador por cuenta de un predicador, que en cierto momento le envía a ayudar a otro colono, provocando una situación nada cómoda para ambos. La película, que tiene una duración de 113 minutos, se proyectará en versión original con subtítulos en español a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

 

NADIE NOS MIRA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

El Cineclub Chaplin presenta este miércoles, día 10 de octubre, su sesión número 1598, dedicada a la película Nadie nos mira. Una coproducción de Argentina, Estados Unidos, Brasil, Colombia y España, dirigida por la argentina Julia Solomonoff en torno a la figura de un actor de ese país sudamericano que, a causa de un desengaño amoroso, decide probar suerte en Nueva York, a donde acude en busca de un trabajo que se le resiste porque en el camino aparecen no pocas dificultades, desde el acento en el habla hasta el aspecto físico.

Obligado a sobrevivir, acepta el trabajo de cuidador de un bebé, Theo, circunstancia que le permitirá entablar relaciones con un grupo de niñeras en el parque donde todos coinciden y en el que él es el único hombre.

De esta manera, el famoso sueño americano, ese que parece prometer el maná a cualquiera que se acerque al país más poderoso del mundo, se derrumba para dejar paso a la realidad cotidiana, la de cada día, que nos permite conocer un Nueva York que no es el de la lujosa y cosmopolita Gran Manzana, sino otra ciudad mucho más cercana.

La película, que tiene una duración de 102 minutos, se proyectará en versión original con subtítulos en español a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

Nueva temporada

 La nueva temporada del Cine Club Chaplin comenzará el jueves, día 4 de octubre, en sesiones de 17, 19,30 y 22 horas.

  Los carnets para asistir a las proyecciones se podrán recoger los días 24, 25, 26 y 27 de septiembre, de 5 a 7 de la tarde, en el vestíbulo del Centro Cultural Aguirre.

  Recomendamos a los socios que aún no han abonado su cuota lo hagan cuanto antes para que el banco pueda formalizar los ingresos y comunicarlo a la tesorería del Cine Club.

  Recordamos que nuestra cuenta corriente está en Globalcaja y su número es

ES05 3190 1010 0510 1079 8120 

 

 

Cuotas nueva temporada

          El próximo día 4 de octubre iniciaremos una nueva temporada del Cine Club Chaplin (comenzamos el jueves, ya que del 1 al 3 es la fiesta del cine) . Desde dicha fecha y como es costumbre, todos los miércoles podremos vernos, en sesiones de tarde y noche (17’00, 19’30 Y 22’00 horas) , en torno a una cuidada selección de películas.

          A partir del día 10 de septiembre pondremos en marcha el proceso de cobro de la cuota anual de 60 euros que, como sabes, cubre la totalidad de la temporada, lo que se llevará a cabo mediante domiciliación en cuenta bancaria (aquellos socios que lo solicitaron en su momento).

          Quienes prefieren hacer directamente el abono pueden hacerlo en cualquier oficina de Globalcaja, en la cuenta del Cine Club número ES05 3190 1010 0510 1079 8120

          En el ingreso deberás hacer constar como ordenante del pago el nombre y apellidos del/la socio/@, y en el concepto el número de socio. Es importantísimo que figuren estos datos, para evitar confusiones.

          Una vez tengas en tu poder el recibo, por favor, envíanos una copia del resguardo por correo electrónico, para tener constancia y poder preparar el carnet anual a la dirección domiciliaciones2018@gmail.com

          Te rogamos encarecidamente que hagas todo lo posible por realizar este pequeño trámite cuanto antes. De esta manera conseguiremos que el día de proyecciones no se produzcan aglomeraciones ni molestias en el vestíbulo de los Multicines.

“EL MUSEO DE LAS MARAVILLAS”, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

La sesión de esta semana del Cine Club Chaplin presenta una película de difícil clasificación para quienes gustan de establecer adscripciones por géneros. El museo de las maravillas, dirigida por Todd Haynes e interpretada por Oakes Fegley, Julianne Moore y Millicent Simmonds gira en torno a un mundo donde se combina la realidad con la imaginación, el presente con otros tiempos, en un juego de alusiones y metáforas que discurre por senderos poco trillados en el cine convencional de nuestros días. Los protagonistas son dos niños con dificultades de audición que viven en épocas diferentes en las que cada uno de ellos alimenta un sueño, igualmente distinto. Ambos comienzan a buscar la forma adecuada de que ese sueño se pueda convertir en realidad y de esa manera los dos, situados en ambientes y tiempos dispares, van a desarrollar historias paralelas, dando lugar a que la fantasía cristalice en una situación concreta. El mundo de las maravillas tiene una duración de 120 minutos y se proyectará este miércoles, día 6 de mayo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada.

FOXTROT, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El Cine Club Chaplin presenta esta semana una película que puede ilustrar muy bien la dramática situación que se vive en una zona muy concreta del mundo, la que corresponde a Israel y Palestina, con el estado de permanente violencia latente que, en ocasiones, alcanza estallidos como el conocido hace apenas un par de semanas.

Foxtrot, dirigida por el israelí Samuel Maoz, aunque coproducida también por Francia y Alemania, mantiene una posición muy crítica hacia la postura oficial del radical gobierno actual de Tel Aviv, cuya violenta forma de actuar está produciendo situaciones muy graves.

La película se centra en un matrimonio, los Feldman, cuando reciben la noticia de que su hijo ha muerto mientras hacía el servicio militar en un lejano puesto de vigilancia. Este hecho, dramático y personal, les obliga a entablar un proceso de análisis acerca de lo que está pasando y de cuales pueden ser las formas razonables de encontrar un sistema de convivencia entre judíos y musulmanes.

El foxtrot es un baile que se caracteriza porque termina en el mismo punto en que empieza, y eso viene a decirnos Samuel Maoz en su película: esta es una situación repetitiva, de la que nadie parece querer o poder salir.

Hay que señalar que la película, que ganó el gran premio del jurado en el festival de Venecia, no ha gustado nada al gobierno israelí, lo que ha derivado en dificultades para su director.

Foxtrot tiene una duración de 113 minutos y se proyectará este miércoles, día 23 de mayo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada.

EL JUEVES, THE PARTY, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Una nueva edición de la Fiesta del Cine se celebra estos días en todos los cines españoles. Por ello, nos vemos obligados a trasladar la habitual sesión semanal del Cine Club al jueves, día 10.

La sesión estará dedicada a una producción británica, The Party, dirigida por Sally Potter e interpretada por Timothy Spall, Kristin Scott-Thomas, Patricia Clarkson y Buno Ganz, que escenifican una curiosa situación, cuando varios amigos se reúnen en torno a una de ellos, Janet, que acaba de ser nombrada ministra del gobierno, lo que, en principio, es motivo de satisfacción para todos ellos. Lo que ocurre es que la presunta celebración va derivando a través de situaciones inesperadas, para desembocar en una situación que no tiene nada que ver con el punto de partida. Los amigos del humor inglés y los aficionados a desarrollar la crítica política junto con los que sienten el gusto de burlarse con espíritu iconoclasta de todo lo que se mueve, encontrarán aquí una excelente ocasión para pasar un buen rato, además de disfrutar con una adecuada demostración de buen cine, gracias a esta comedia corrosiva y disparatada que, además, se ofrece en un magnífico blanco y negro. The Party tiene una duración de 80 minutos y se proyectará este jueves, día 10 de mayo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada.

Lady Bird en el Cine Club Chaplin

Llega al Cine Club Chaplin uno de los mejores ejemplos de cine independiente americano, una tendencia que en los últimos años parecía estar un tanto en declive, pero Lady Bird no solo ha obtenido un excelente reconocimiento de la crítica y el público sino que logró figurar en las nominaciones finales a los oscar de este año, en las modalidades de mejor película, mejor dirección y mejor guión original. Como sucede con este tipo de filmes de corto presupuesto y en el que no figura un reparto de relumbrón, sus méritos se encuentran en otros conceptos y han contribuido a prestar atención a su directora, Greta Gerwig, una actriz todavía de corta carrera y con una película anterior, codirigida con Joe Swanberg.

La protagonista es una joven que se hace llamar Lady Bird, que se traslada a un instituto del norte de California para cursar allí el último año de este grado y con la intención de librarse de la sombra protectora de su madre. En el horizonte figura su intención de viajar al este del país, animada por las inclinaciones artísticas que parecen querer orientar su vida futura. El elemento central de la narración es, desde luego, la simpatía que despierta el personaje protagonista, lúcido y sensible a la vez, capaz de generar a su alrededor un sentimiento de dulce melancolía.

Lady Bird tiene una duración de 94 minutos y se proyectará este miércoles, día 2 de mayo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada.

LA MUERTE DE STALIN, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

La sesión número 1588 del Cine Club Chaplin estará dedicada a una película británica, La muerte de Stalin, dirigida por Armando Iannucci a partir de un comic anterior firmado por el guionista Fabien Nury y el dibujante Thierry Robin, que contenía ya una considerable dosis de humor crítico y virulento, que el director de la versión cinematográfica se encarga de mantener e incluso incrementar para dar forma a una película ciertamente corrosiva, que hace trizas el régimen soviético en general y, de manera muy concreta el periodo terrible correspondiente a la caída del dictador Stalin y la lucha interna desatada tras su muerte por quienes aspiraban a ocupar el poder de las estructuras del estado. Una pelea durísima en la que participaron quienes entonces eran los hombres fuertes del régimen -Malenkov, Beria, Kruschev- pero también los propios hijos de Stalin que aspiraban a seguir la estela del jerarca fallecido. Todo ello ocurrió a partir del 2 de marzo de 1953 y es recreado por Iannucci buscando los aspectos más sórdidos de un sistema totalmente corrompido, en lo político y en lo humano. La película, que tiene una duración de 106 minutos, se proyectará este miércoles, día 25 de abril, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada.

IKARIE XB-1, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El Cine Club Chaplin presenta este miércoles, para poner fin a la programación trimestral, una auténtica pieza de arqueología cinematográfica, un título prácticamente inédito, porque en su momento no fue proyectado en España (solo lo hizo en muy pocos países del mundo), quedando limitada su visión a círculos de festivales o muy específicos de aficionados, hasta que hace unos años empezó a circular gracias a los nuevos sistemas de difusión y de esa manera se ha ido formando una especie de leyenda que ha favorecido el que ahora, 50 años después de su rodaje, vuelva a circular por los cines. Ikarie XB-1 es una película checoslovaca dirigida por Jindrick Polák en 1961, rodada con unas técnicas de efectos especiales que entonces aún era algo rudimentarias pero que sin embargo atrajo la atención de los especialistas, entre ellos Stanley Kubrick, que la utilizó como uno de los elementos en que apoyó la extraordinaria 2001. Una odisea del espacio. La película checa narra también un viaje espacial hacia un misterioso planeta, llevando a bordo varios tripulantes que durante el trayecto han de superar diversas dificultades. Ikarie XB-1 tiene una duración de 86 minutos y se proyectará en versión original subtitulada este miércoles, 28 de marzo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español..

TIERRA DE DIOS, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El Cine Club Chaplin presenta este miércoles Tierra de Dios (Gods own country), una producción británica dirigida por Frances Lee y ambientada en una zona rural de la Inglaterra interior, en la comarca de Yorkshire, lo que de paso proporciona la oportunidad de conocer algunos matices de ese territorio, en el que se sitúa la línea argumental, en torno a un personaje que vive una situación íntima complicada, con momentos de insatisfacción profunda que le lleva a vivir una auténtica crisis personal, de la que intentará recuperarse cuando llegue al pueblo un inmigrante rumano que ha encontrado trabajo en una granja para la cría de ovejas. El conocimiento personal entre ambos hombres introducirá una situación nueva que a ambos les hace cambiar sus planteamientos iniciales. Con esta película debuta en la dirección Frances Lee, hasta ahora escritor y actor y originario precisamente de la comarca reflejada en esta película, por la que ganó el premio al mejor director en el festival de Sundance, además de que el film obtuvo el premio a la mejor película en el festival de Edimburgo. Tierra de Dios tiene una duración de 104 minutos y se proyectará en versión original subtitulada este miércoles, 21 de marzo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español.

LA GRAN ENFERMEDAD DEL AMOR

El Cine Club Chaplin presenta este miércoles la película norteamericana La gran enfermedad del amor, dirigida por el joven Michael Showalter en clave de comedia dramática, una especialidad para la que se encuentra muy preparado tras una larga trayectoria en TV y que llega avalada por el premio Seminci Joven otorgada en el festival de Valladolid precisamente por un jurado juvenil. Basada en una historia real, la película recoge el desarrollo de un encuentro amoroso surgido por casualidad en un momento determinado pero que comienza a avanzar hasta alcanzar los niveles de un auténtico enamoramiento en cuyo camino se encuentra una considerable dificultad: ambos jóvenes pertenecen a culturas y religiones distintas lo que representa un obstáculo casi insalvable para una de las familias implicadas, musulmanes de estricta observancia entre cuyos planes no figuraba de ningún modo una situación semejante. A lo que se añaden otras consideraciones que van dando forma a la película en un proceso de creciente interés. La gran enfermedad del amor tiene una duración de 120 minutos y se proyectará en versión original subtitulada este miércoles, 14 de marzo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español..

HACIA LA LUZ, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Vuelve la directora japonesa Naomi Kawase a la pantalla del Cine Club Chaplin para ofrecer a los espectadores una nueva historia carga de humanidad y sentimientos. Hace un par de años se pudo ver aquí Una pastelería en Tokio, muy representativa del estilo de esta mujer, que tuvo una infancia en principio desdichada al ser abandonada por sus padres, pero que encontró en la abuela la protección y el afecto necesarios para salir adelante. En esta nueva película, Hacia la luz ofrece una sutil variación en su habitual estilo narrativo para impregnar la historia de un cierto contenido documental que nos ayuda a comprender la situación de una persona que está perdiendo la vista. En ese proceso encontrará la ayuda de una joven cuya ocupación es preparar adaptaciones de películas para ser emitidas por audio con destino, precisamente, a personas sin capacidad de visión, un trabajo que realmente existe y que tiene una enormes componentes de tenaz laboriosidad. La forma en que estos dos personajes se relacionan y empiezan a conocerse da lugar al hilo conductor de una película verdaderamente admirable, que tiene una duración de 101 minutos y se proyectará en versión original subtitulada este miércoles, 7 de marzo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón.

 

Sin amor, en el Cine Club Chaplin

El Cine Club Chaplin presenta este miércoles la película Sin amor, dirigida por el ruso Andrei Zvyagintsev, una de las figuras actuales más interesantes de un país que siempre ofreció excelentes obras cinematográficas, aunque pasó una larga etapa de penuria durante el periodo más rígido e intolerante de la dictadura soviética. En las circunstancias actuales, que tampoco son muy favorables a la libertad de expresión, algunos creadores, como Zvyagintsev están encontrando el camino apropiado para generar obras muy valiosas, como ocurre con esta película cuyo argumento se centra en las desavenencias de una pareja en trámite de divorcio, asunto que llevan adelante sin tener en cuenta cómo influye esa situación en su único hijo, al que prácticamente dejan a un lado, olvidado, hasta que se produce lo inesperado, la desaparición del niño, un suceso que viene a producir una auténtica conmoción en los padres. El director, de una manera minuciosa, sigue los pasos no solo de la pareja enfrascada en sus propias vidas sino que disecciona una sociedad moralmente enferma. Sin amor ganó el premio del jurado en el festival de Cannes, tiene una duración de 127minutos y se proyectará en versión original subtitulada este miércoles, 28 de febrero, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español..

 

Información completa sobre el Cine Club Chaplin de Cuenca en:

www.chaplincineclub.wordpress.com

 

EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El director griego Yorgos Lanthimos es uno de los autores de más definida personalidad de cuantos trabajan en el cine contemporáneo, con una serie de obras fácilmente reconocibles por su forma de trabajar, con películas en las que priman tanto la originalidad de los temas propuestos como la forma singular de afrontar la realización, cosa que ya fue posible comprobar hace un par de años con su anterior trabajo, Langosta.

Ahora, afincado en el seno del cine británico, vuelve al Cine Club Chaplin con una nueva propuesta que sigue la línea de sus anteriores películas. El sacrificio de un ciervo sagrado tiene como punto de partida un ambiente familiar sosegado y sin sobresaltos, que va a sufrir una alteración, en principio inocua, cuando deciden hacerse cargo de un niño sin padre al que procuran integran en el grupo familiar algo que, en principio, no debería ofrecer especiales problemas. Pero los hay. Surgen cuando el padre, un eminente neurólogo, observa que sus hijos contraen una enfermedad para la que no parece haber explicación. Ahí es donde el arte de Lanthimos encuentra su mejor apoyo al entrar abiertamente en la historia con un lenguaje cinematográfico en el que irá ofreciendo las claves simbólicas que ayudan a comprender la trama de la película.

El sacrificio de un ciervo sagrado tiene una duración de 121 minutos y podrá verse este miércoles, día 21, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español.

¡LUMIÈRE! COMIENZA LA AVENTURA, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El cine nació en 1895, de la mano de dos hermanos, Auguste y Louis Lumière, que un feliz día de diciembre organizaron en Paris la primera proyección de sus películas. Fue una jornada memorable que nos trae hasta hoy, a través de una trayectoria apasionante que ha convertido aquel aparente festejo ferial en un arte complejo y enriquecedor.

La película que esta semana proyecta el Cine Club Chaplin es un homenaje emocionado a los hermanos Lumière, a la vez que una fabulosa lección de historia del cine.

 

¡Lumière! Comienza la aventura es una obra de difícil clasificación. No es una historia de ficción, no es un documental, no es un biopic biográfico pero sí es una genial recreación de una época, un arte, unas personas. La ha elaborado un gran experto, Thierry Frémaux, teórico e historiador del cine pero también delegado general del festival de Cannes y, por tanto, involucrado en lo que sucede actualmente, día a día, en el mundo de las imágenes y sus artífices.

Tomando como punto de partida las 1.422 películas que rodaron los Lumière, Frémaux ha seleccionado 108 de ellas para llevar a cabo un montaje ciertamente espectacular, en el que coexisten el sentido didáctico con el lúdico, para conseguir una película actual, sumamente divertida y a la vez aleccionadora, con muy sabrosas observaciones sobre el cine en general.

¡Lumière! Comienza la aventura tiene una duración de 89 minutos y podrá verse este miércoles, día 14, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español..

EL TERCER ASESINATO, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El Cine Club Chaplin ofrece esta semana en su habitual programación de los miércoles la película japonesa El tercer asesinato, dirigida por el prestigioso director Hirokazu Kore-eda, posiblemente el más valorado de los realizadores actuales de aquel país, cuyas últimas obras han ido llegando con regularidad a la pantalla del Cine Club, donde se recuerda con aprecio títulos como Still Walking (2009), Air Doll (2010), Kiseki (2012), De tal padre, tal hijo (2014) o Después de la tormenta (2017).

En todas ellas, Kore-eda ofrece interesantes incursiones en las circunstancias actuales del país nipón, generalmente condicionado en occidente por impresiones tópicas que desvirtúan la realidad, tal como nos llega a través de estas películas.

La actual, El tercer asesinato, viene a ser en apariencia una más engarzada en torno a un juicio, que parte de una premisa que se supone bien consolidada: el acusado tiene todas las evidencias de ser culpable y así incluso lo considera su abogado, pero a medida que avanza el juicio surgen otros indicios que formarán una trama apasionante en la que, a fin de cuentas, nada es lo que parece.

El tercer asesinato tiene una duración de 124 minutos y podrá verse este miércoles, día 7, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español.

FE DE ETARRAS, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

La sesión número 1576 del Cine Club Chaplin trae a Cuenca este miércoles la película española Fe de etarras, dirigida por Borja Cobeaga e interpretada por Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren, Gorka Otxoa y Ramón Barea.

En clave de comedia pero no exenta de un profundo contenido crítico, se recrea en la pantalla las desventuras de un singular y estrambótico comando de ETA que, en el tramo final de la banda terrorista, cuando está abocada ya a su inevitable extinción, arraiga en una pequeña capital de provincia para, desde él, preparar un atentado que debe activarse en cualquier momento desde el mando superior.

Para entretener el ocio, los integrantes del comando tienen un eficaz remedio: seguir las aventuras de la selección española de fútbol que está disputando el campeonato mundial, produciéndose así la disparidad de situaciones, entre una ciudad que vive con entusiasmo las hazañas de sus representantes deportivos y el absurdo grupo terrorista empeñado en perpetuar una realidad virtual condenada a desaparecer.

Fe de etarras tiene una duración de 89 minutos y podrá verse este miércoles, día 31, en la Sala Cinco de Multicines Odeón.

Previamente se proyectará el cortometraje La judía de Toledo, dirigido por Dorian Sanz, con una duración de 14 minutos.

EN CUERPO Y ALMA, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Este miércoles, día 24 de enero, el Cine Club Chaplin presenta en su sesión número 1575 la película húngara En cuerpo y alma, dirigida por Ildikó Enyedi, reconocida como una de las más interesantes propuestas generadas en el cine europeo durante el último año y ello gracias a la forma, en verdad interesante, con que la directora transforma una historia aparentemente tópica en una película que se desarrolla con una admirable originalidad, lo que le valió el oso de oro en el festival de Berlín y a su protagonista, Alexandra Borbély, el galardón a la mejor actriz en los premios del cine europeo.

El planteamiento, como ya se ha insinuado, es de una expresiva sencillez: un hombre y una mujer empiezan a tener un trato laboral al coincidir en el mismo lugar de trabajo, sin que entre ellos haya ninguna aparente vinculación. Pero el paso de los días irá aportando nuevas sensaciones y ahí, en esa evolución sentimental y anímica, reside el tono admirable de esta película que tiene una duración de 116 minutos y que podrá verse a las 17, 19,30 y 22 horas del miércoles, en versión original subtitulada, en la Sala Cinco de Multicines Odeón.

Previamente se proyectará el cortometraje La uva, dirigido por Arturo Mombiedro, con una duración de cinco minutos.

EN REALIDAD NUNCA ESTUVISTE ALLÍ, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Llega esta semana al Cine Club Chaplin una de las grandes películas del año recién terminado, con una portentosa interpretación de Joaquin Phoenix, que le valió el premio de interpretación en el último festival de Cannes. En realidad nunca estuviste allí viene a ser la firme consagración de una joven directora británica, Lynne Ramsay, conocida ya por tres películas anteriores, pero que en esta consigue una obra redonda y ciertamente impactante, en torno a la figura de un hombre, de cuyo pasado atormentado se nos dan pocos detalles pero que se encuentra presente de una manera constante en todo lo que dice y hace. Esta figura compleja y casi claustrofóbica tiene una obsesión que marca toda su vida: buscar y recuperar mujeres, por lo general jóvenes, que han sido víctimas de abusos e incluso secuestradas hasta que recibe un encargo muy especial que le hará salir parcialmente de ese mundo delictivo para entrar en otro no menos complicado, el de la política. De esa manera, En realidad nunca estuviste allí nos ofrece una apasionante incursión en un ambiente sombrío, que la directora va recreando con pequeños trazos y apuntes de gran eficacia. La película tiene una duración de 86 minutos y se proyectará a las 17, 19,30 y 22 horas del día 17 de enero, en versión original subtitulada, en la Sala Cinco de Multicines Odeón. Previamente se proyectará el cortometraje El contrato, dirigido por Arturo Mombiedro.

“LA DECISIÓN DEL REY” Y “EL PROFESOR CHIFLADO” EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Para terminar la programación del trimestre (y la del año) el Cine Club Chaplin presenta este miércoles un programa doble formado, como es habitual, por una película clásica y otra moderna.

Esta última es La decisión del rey, film noruego dirigido por Erik Poppe (2016) que reproduce un curioso y casi desconocido episodio de la II Guerra Mundial, cuando el ejército alemán invadió el pacífico país nórdico, poniendo a su rey, Haakon VII, en el terrible dilema de tener que aceptar la imposición alemana y rendirse sin condiciones o bien intentar resistir lo que hubiera llevado consigo de manera inmediata su propia ejecución. Fueron tres días extraordinariamente dramático vividos por Noruega en abril de 1940, que han dado lugar a una película verdaderamente notable, realizada con evidente maestría por un director ya veterano aunque hasta ahora muy poco conocido en España.

Entre las dos proyecciones de La decisión del rey ocupará turno en la sala El profesor chiflado, dirigida y protagonizada por Jerry Lewis en 1963, en una versión ciertamente estrambótica a la vez que muy creativa del mito del doctor Jekyll y mister Hyde, es decir, el desdoblamiento de personalidad de un científico que encuentra un curioso brebaje que le permite pasar de una a otra forma de ser, lo que llevará consigo, naturalmente, estrepitosas situaciones además de ofrecer una feroz sátira social con una carga crítica muy acusada, en actuación compartida con la actriz Stella Stevens. Jerry Lewis ha sido uno de los más notables actores de comedia del cine americano, con una personalidad absolutamente única. Fallecido en agosto de este año, la proyección de esta película sirve para prestarle un homenaje póstumo.

La decisión del rey tiene una duración de 133 minutos y se proyectará este miércoles, día 20, a las 17 y 22 horas, mientras que El profesor chiflado, con 107 minutos, se verá a las 19,30 horas. Ambas en la Sala Cinco de Multicines Odeón y en versión original subtitulada en español.

“UN MINUTO DE GLORIA”, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Un minuto de gloria, la película que llega al Cine Club Chaplin este miércoles nos da la oportunidad de dirigir una mirada a la cinematografía de un país, Bulgaria, de escasa presencia en las salas occidentales, de la misma manera que a la opinión pública apenas si llegan noticias de allí, pese a estar geográficamente tan cerca e incluso formar parte de la Unión Europea. Dirige la película Kristina Grozeva, que articula un relato muy cercano a las formulaciones del neorrealismo de la posguerra italiana. A partir de una anécdota casi intrascendente (un trabajador del ferrocarril encuentra un millón de levs en las vías del tren y lo devuelve), asistiremos al curioso y esperpéntico desarrollo de una trama en la que se van a enfrentar la burocracia oficial de un régimen envuelto en la corrupción y los deseos del pobre hombre de que respeten su dignidad. Es una historia sencilla, extraída de la cotidianeidad y envuelta en un halo de humanismo poético que la hace estar muy cercana al espectador. Un minuto de gloria tiene una duración de 101 minutos y se proyectará este miércoles, día 13, a las 17, 19,30 y 22 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada en español.

DANCER, ESTE MARTES, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Con motivo de ser festivo el miércoles, la sesión del Cine Club Chaplin de esta semana se traslada al martes, día 5 de diciembre. La película seleccionada para esta ocasión tiene difícil encaje en cualquiera de los géneros convencionales establecidos: no es un documental al uso, no es un biopic, no es una película de ficción, pero tiene bastante de todo ello. Dancer gira en torno a la figura de un personaje real, el bailarín ruso Sergei Polunin, considerado en la actualidad como uno de los máximos exponentes mundiales de la danza, pero a una edad realmente juvenil (apenas tiene 27 años) ha recorrido el complejo y confuso camino que va del aprendizaje a la fama y al hundimiento personal y artístico, a través de una existencia borrascosa mediante un proceso autodestructivo de consecuencias impredecibles. Nacido en un ambiente humilde, llegó a solista del Royal Ballet de Londres y alcanzó fama como “El Chico Malo” de la danza, por sus excentricidades y situaciones de riesgo personal y artístico. Sobre esta figura y sus circunstancias personales y profesionales, Steve Cantor dirigió esta película que nos ofrece una considerable cantidad de imágenes espectaculares con las que ha elaborado una extraordinaria mirada sobre el trabajo y el éxito, el talento y la ambición. Dancer tiene una duración de 81 minutos y se proyectará este martes, día 5, a las 17, 19,30 y 22 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada en español.

INCIERTA GLORIA, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Agustí Villaronga es un director de pausada elaboración de películas. Pasan varios años entre una y otra, por motivos que van desde las dificultades de financiación propias del cine español hasta la forma detallista en que trabaja guiones y realización.

Han pasado siete años desde que ganó el Goya con Pa negre y otros cuatro desde su anterior película, El rey de la Habana, antes de acometer Incierta gloria, una nueva y en cierta medida sorprendente mirada sobre un aspecto de la guerra civil española.

El argumento lo toma de una enorme novela de Joan Sales, en torno a un suceso localizado en el frente de Aragón, donde en un periodo de inactividad bélica, un joven oficial republicano conoce a una enigmática viuda, de la que se enamora. Y así, entre el amor y la guerra discurre una película que ha sido valorada con los más altos elogios por la crítica especializada, que destaca especialmente la calidad de la interpretación y la potencia de las imágenes de esta película que, en cierta medida, viene a prolongar un día más la mirada que durante la pasada semana se ha hecho desde el Cine Club Chaplin hacia el cine español.

Incierta gloria tiene una duración de 115 minutos y se proyectará este miércoles, día 29, a las 17, 19,30 y 22 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón.

EL CINE ESPAÑOL ACTUAL SE DA CITA EN CUENCA

LA 20 SEMANA, ESCAPARATE, DEL 21 AL 25 DE NOVIEMBRE, PARA LOS ÚLTIMOS TÍTULOS
DE NUESTROS REALIZADORES

Roser Aguilar, Chico Pereira, Manuel Martín Cuenca, el tándem compuesto por Aitor Aguirre y Jon Garaño, Antonio Méndez Esparza, Gustavo Salmerón y Carlos Márquez-Marcet conforman con su más recientes realizaciones (“Brava”, “Donkeyote”. “El autor”, “Handia”, “La vida y nada más”, “Muchos hijos, un mono y un castillo” y “Tierra firme”) el ciclo principal de la Semana de Cine que, en su ya vigésima edición, volverá a convertir a Cuenca, del 21 al 25 de este mes, en escaparate de lo más nuevo del cine español.

Junto a esas siete películas conformarán el programa de la cita otras tantas realizaciones del corto español firmadas por Lino Escalera, Belén Funes, Rodrigo Sorogoyen, Claudia Costafreda, Isabel Coixet, Alex Montoya y Jaume Carrió.

La oferta, que tendrá como marcos la sala principal y la sala 3 de los Multicines Odeón, se completará con una exposición de carteles de películas de Iván Zulueta complementada con la proyección de su título más mítico, “Arrebato”, y la presentación del libro “Locos por el cine y otros relatos” de Pablo Pérez Rubio, actividades que se desarrollarán en el Centro Cultural Aguirre.

Los abonos y entradas por sesión (al precio respectivamente de 15 euros y 3 euros) comenzarán ya a venderse a partir del jueves 16 en las taquillas de los propios Multicines durante su horario habitual de apertura.
Veinte años al servicio del cine español.

Al igual que en su presente edición, la Semana conquense se centró, desde sus mismos inicios, en la década de los ochenta del pasado siglo, en su atención al cine español con la presentación de películas aún no estrenadas o de muy reciente aparición en las salas comerciales en cada momento, la mayor parte de las veces presentadas por sus propios realizadores, productores, guionistas o intérpretes. Recuperada el pasado año tras la interrupción motivada por su sustitución por el luego desparecido Festival Internacional “Mujeres en dirección”, la cita ha vuelto a recuperar ese espíritu de escaparate para lo más reciente de la filmografía producida en nuestro país sin olvidar tampoco una atención especial al mundo del cortometraje que también estuvo presente desde siempre en su cuadro de objetivos.

Organizada por el cine club Chaplin, cuenta con los patrocinios de la Junta de Comunidades, la Diputación Provincial y el Ayuntamiento conquense y la colaboración de otras organizaciones y empresas tanto públicas como privadas tales como la Fundación de Cultura Ciudad de Cuenca, la Biblioteca Municipal, el IV Centenario de Cervantes, la Fundación Globalcaja, el Grupo Desenfoque, la Posada de San José o los propios Multicines Odeón.

Toda la programación al detalle del festival está disponible en su página web www.semanadecinedecuenca.es

El programa en pdf se puede descargar pinchando aquí

LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA, EN EL CINE CLUB CHAPLIN


Durante casi medio siglo, el nombre del director polaco Andrzej Wajda ocupó un puesto de capital importancia en el cine europeo, donde fue uno de los autores más representativos y destacados, no solo por la belleza y profundidad de sus películas sino también por manifestar una personalidad de insobornable ética humanista. Muchas de sus películas forman parte del cuadro de honor del cine europeo de todos los tiempos. La última, terminada poco antes de morir en 2016, sintetiza bien ese carácter. Los últimos años del artista: Afterimage recrea la última parte de la vida del artista vanguardista polaco Wladyslaw Strzeminski, inmerso en una abierta lucha con el sistema político que intenta controlarlo a la vez que pugna con sus propias contradicciones personales, que se van acentuando a medida que avanza en la edad y comprueba cómo quienes le rodean reaccionan de modo no siempre favorable a sus deseos; al fin y al cabo, como sucede siempre, el mundo circundante evoluciona e incluso desaparece, mientras el artista siente el aumento de una inevitable amargura interior. Los últimos años del artista tiene una duración de 98 minutos y se proyectará este miércoles, día 15, en versión original subtitulada, a las 17, 19,30 y 22 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón.

EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El finlandés Aki Kaurismäki es uno de los grandes nombres del actual cine europeo, con un prestigio que se viene asentando a través de una obra concienzuda, muy meditada y espaciada en el tiempo. Han pasado nada menos que seis años de que pudimos ver su anterior producción, El Havre, que dejó un excelente recuerdo en los espectadores. Ahora llega al Cine Club Chaplin El otro lado de la esperanza, avalada, entre otros galardones, por el oso de plata al mejor director obtenido en el festival de Berlín.

Una historia que, como es habitual en Kaurismäki, bucea en los sentimientos humanos a partir de unos hechos extraídos de la realidad, un territorio por el que el director transita con una enorme seguridad. El drama de la emigración, centrado aquí en un joven sirio que llega a la ciudad camuflado en un carguero para encontrarse de bruces con los rigores de la sociedad capitalista forma el escenario de El otro lado de la esperanza, que con una duración de 98 minutos se proyectará este miércoles, día 8, en versión original subtitulada, a las 17, 19,30 y 22 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón.

EL JUEVES, YOUR NAME, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

A causa de la festividad del miércoles día 1, la sesión semanal del Cine Club Chaplin se celebrará este jueves, día 2, con la presentación de una película ciertamente original, en un género poco frecuentado en la programación pero de un gran interés cuando, como es este caso, viene acompañado de unas enormes dosis de creatividad. En efecto, Your name es una película de animación, de nacionalidad japonesa, dirigida por Makoto Shinkai, un auténtico artista en ese género, en el que ha conseguido situarse en los lugares más destacados dentro de un país abundante en creadores de esa naturaleza, desde que en 2003 presentó su primera película, Voces de una estrella.. Conviene advertir que Your name no es una película para niños, sino para adultos, una elaboración argumental a partir de dos figuras juveniles que, tras el paso de un comete, descubren que sus cuerpos están experimentando unas transformaciones sorprendentes que les llevará a la definición entre ellos de un vínculo de fuerza irresistible. Avalado por premios en los festivales de Sitges, Los Ángeles y Londres, la película, que tiene una duración de 106 minutos, se proyectará este jueves, día 2, en versión original subtitulada, a las 17, 19,30 y 22 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón.