21 Semana de Cine de Cuenca

“EL SILENCIO DE OTROS”, “LAS DISTANCIAS” Y “PETRA” CIERRAN ESTE SÁBADO LA SEMANA DE CINE. LA JORNADA INCLUYE TAMBIÉN LOS CORTOS “LOS DESHEREDADOS”, “ETIQUETA NEGRA”Y “LA NORIA”

La Semana de Cine de Cuenca cierra este sábado su vigésimo primera edición con la proyección de las películas “El silencio de los otros” (a las siete en la Sala 5 con la presencia de su codirectora Almudena Carracedo), “Las distancias” (a las diez también en la 5) y “Petra” (a las siete y media en la sala 3) precedidas respectivamente por los cortos “Los desheredados”, “Etiqueta Negra” y “La noria”.

EL SILENCIO DE OTROS 1

Sin duda una de las películas documentales con mayor impacto de cuantas se ha rodado últimamente es “El silencio de otros”, una coproducción hispano-estadounidense codirigida por Almudena Carracedo y Robert Bahar que, rodada a lo largo de seis años,  va acompañando a víctimas y supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la llamada “querella argentina” contra los crímenes y la represión que padecieron. Ha contado con la producción ejecutiva de El Deseo, la compañía de Agustín y Pedro Almodóvar y no ha parado de cosechar reconocimientos y distinciones: Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlín, mención especial del Jurado en la de Documental de Creación del Festival de Derechos Humanos de Ginebra y Gran Premio del Jurado en el Sheffield Doc/Fest, la película, en palabras del crítico Alfonso Rivera, en un film “valiente, emocionante, ágil, necesario y esclarecedor” en torno a una verdad sin duda dolorosa pero que, como también señala, “toda democracia necesita esgrimir para crecer con salud, respeto y equidad”.

LAS DISTANCIAS 2

En “Las distancias”, su segundo largometraje de ficción,  galardonado con la Biznaga de Oro a la mejor película y con las Biznagas de Plata a la mejor dirección y a la mejor actriz (Alexandra Jiménez) en el Festival de Málaga de este año, Elena Trapé cambia el universo de la adolescencia al que se acercó en su primer trabajo, “Blog”, por el de los adultos rumbo a los cuarenta pero no abandona su propósito de ahondar en el sentimiento de desorientación que afrontan sus personajes –aquéllos y éstos– respecto a su lugar en el mundo en esos diferentes tramos temporales de su vida. Trapé acerca la cámara a los protagonistas de su nueva historia –un grupo de amigos que se citan en Berlín con ocasión  del treinta y cinco cumpleaños de uno de ellos residente en esa ciudad– para con ella inspeccionar, como ha señalado Beatriz Martínez en Fotogramas, “cada detalle, cada mirada, componiendo una atmósfera que se va volviendo cada vez más opresiva e incómoda a la vez que profundamente introspectiva, creando una implacable crónica en torno al desencanto de la edad adulta”.

PETRA 3

“Petra”, la nueva película de Jaime Rosales, nominada al mejor guión en los Premios Fénix y en de los del Cine Europeo en el apartado de mejor actriz (Bárbara Lennie), maneja un material dramático que Carlos Boyero no dudaba en su crónica para el diario El País en calificar de volcánico y truculento pero, como a continuación puntualizaba, “sin que jamás aparezca el grito ni el llanto” en un hacer fílmico en el que la violencia estaría siempre soterrada mediante un tratamiento en el que “se desdeña el uso de los primeros planos para retratar emociones, la cámara está en suave aunque continuo movimiento” y “los diálogos tienen vocación de sobriedad”,  y que “no pretende en ningún momento manipular al espectador y deja mucho espacio a su imaginación”. Junto al general reconocimiento al trabajo en el film de Bárbara Lennie en un reparto que incluye también nombres tan prestigiados como, entre otros, los de Marisa Paredes o Petra Martínez, ha habido una generalizada convergencia de opiniones sobre el buen trabajo de un actor no profesional, Joan Botey, por su composición del que, volviendo al texto de Boyero sería “uno de los malvados más gélidos, venenosos, cínicos y despiadados que he visto en una pantalla”

LOS DESHEREDADOS 1

“Los desheredados”, un corto dirigido por Laura Ferrés es un documental con ciertos toques de ficción que gira en torno a la figura del propio padre de su realizadora, Pere Ferrés, que a sus cincuenta y tres años se ve obligado a echar el cierre a su  empresa familiar de autobuses y con él a una etapa de su propia vida. Concebido como un homenaje a la dignidad del ser humano en tiempos adversos,  obtuvo el Goya 2017 al mejor corto documental, y ha sido asimismo  Premio en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de ese mismo año, Premio Gaudí 2018, tiene galardones al mejor guión y al mejor actor en el de Alcalá de Henares del 17, y ha sido nominado a los premios anuales de la Academia de Cine Europeo.

ETIQUETA NEGRA 2

Por su parte “Etiqueta negra”, tercer cortometraje de David Vergés es una historia de amor y máscaras. En comandita con la diseñadora de moda Teresa Helbig, en el que es su primer corto de ficción en común pero no precisamente su primera colaboración, Vergés nos propone una historia entre el cine negro y el musical en la que la moda –el conocido “Helbig Gang” de aquélla– se integra para hacer aún más surrealista si cabe lo que nos cuenta. El film ha sido galardonado con los premios a la mejor dirección de producción, la  mejor dirección artística, el  mejor vestuario y la  mejor música original en el Cortogenia 2017, con el Segundo Premio de la Semana de Cine de Melilla y el primer premio Alex Angulo, la distinción principal  del Festival de Cortos Korterraza de Vitoria.

LA NORIA CARTEL

A su vez “La noria”, coproducción hispano-norteamericana, es el debut como realizador cinematográfico del grancanario Carlos Baena, prestigioso animador afincado desde 1994 en Estados Unidos donde ha trabajado para  estudios como Industrial Light&Magis, Paramount o Pixar, colaborando en films como “Buscando a Nemo”, “los increíbles”, “Cars”, “Ratatouille”, “Toy Story 3”. “Monstruos University” o “Wall-E”. Se trata de un corto de, como era de esperar, animación, en concreto animación 3d, que combina el horror con el suspense y la emoción con una estética a caballo entre el cartoon y el realismo. Llevado a cabo mediante colaboración online con distintos artistas internacionales su historial está plagado de distinciones en citas tanto dentro de nuestro país (Sevilla, Donostia, Granollers, Molins del Rei, por ejemplo) como en Estados Unidos, Canadá, Méjico, Alemania o Suecia.

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“LAS DISTANCIAS”, “PETRA” Y “ENTRE DOS AGUAS” ESTE VIERNES EN LA SEMANA DE CINE. COMPLETAN EL PROGRAMA LOS CORTOS “ETIQUETA NEGRA” Y “LA NORIA”

“Las distancias”, el segundo largometraje de ficción de Elena Trapé, que contará con la presencia a las siete de la tarde en la Sala 5 de los Multicines del actor Bruno Sevilla, “Petra”, la nueva película de Jaime Rosales, a la que arroparán su productora Bárbara Díez y su montadora Lucía Casal a las diez de la noche también en la sala 5, y un nuevo pase, a las siete y media en la Sala 3, de “Entre dos aguas” el film de Isaki Lacuesta que ya pudo verse el martes, configuran la oferta este viernes de la ya cuarta jornada de la Semana de Cine de Cuenca completada con los cortos “Etiqueta negra” de David Vergés (a las siete en la 5) y “La noria” de Carlos Baena (a las diez también en la 5) con la presencia del productor Marcos Fajardo.

LAS DISTANCIAS 2

En “Las distancias”, su segundo largometraje de ficción,  galardonado con la Biznaga de Oro a la mejor película y con las Biznagas de Plata a la mejor dirección y a la mejor actriz (Alexandra Jiménez) en el Festival de Málaga de este año, Elena Trapé cambia el universo de la adolescencia al que se acercó en su primer trabajo, “Blog”, por el de los adultos rumbo a los cuarenta pero no abandona su propósito de ahondar en el sentimiento de desorientación que afrontan sus personajes –aquéllos y éstos– respecto a su lugar en el mundo en esos diferentes tramos temporales de su vida. Trapé acerca la cámara a los protagonistas de su nueva historia –un grupo de amigos que se citan en Berlín con ocasión  del treinta y cinco cumpleaños de uno de ellos residente en esa ciudad– para con ella inspeccionar, como ha señalado Beatriz Martínez en Fotogramas, “cada detalle, cada mirada, componiendo una atmósfera que se va volviendo cada vez más opresiva e incómoda a la vez que profundamente introspectiva, creando una implacable crónica en torno al desencanto de la edad adulta”.

PETRA 1

“Petra”, la nueva película de Jaime Rosales, nominada al mejor guión en los Premios Fénix y en de los del Cine Europeo en el apartado de mejor actriz (Bárbara Lennie), maneja un material dramático que Carlos Boyero no dudaba en su crónica para el diario El País en calificar de volcánico y truculento pero, como a continuación puntualiza, “sin que jamás aparezca el grito ni el llanto” en un hacer fílmico en el que la violencia estaría siempre soterrada mediante un tratamiento en el que “se desdeña el uso de los primeros planos para retratar emociones, la cámara está en suave aunque continuo movimiento” y “los diálogos tienen vocación de sobriedad”,  y que “no pretende en ningún momento manipular al espectador y deja mucho espacio a su imaginación”. Junto al general reconocimiento al trabajo en el film de Bárbara Lennie en un reparto que incluye también nombres tan prestigiados como, entre otros, los de Marisa Paredes o Petra Martínez ha habido una generalizada convergencia de opiniones sobre el buen trabajo de un actor no profesional, Joan Botey, por su composición del que, volviendo al texto de Boyero sería “uno de los malvados más gélidos, venenosos, cínicos y despiadados que he visto en una pantalla”

ENTRE DOS AGUAS

Como ya se ha señalado la Semana ofrece también en esta jornada una nueva proyección  de “Entre dos aguas” el film de Isaki Lacuesta que se llevaba tanto la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de este año como el galardón principal, el Astor de Oro, del Festival Internacional de Mar de Plata donde también consiguió el premio al mejor actor para Israel Gómez Romero. Lacuesta, sin duda uno de los realizadores más interesantes de nuestro cine, y cuya obra fluctúa entre el documento y la ficción explorando con peculiar acierto los límites de la creación cinematográfica, se reencuentra con los hermanos Gómez Romero –Isra y Cheíto– doce años después de haberlos retratado de adolescentes en “La leyenda del tiempo” para, volviendo a partir de lo real crear ficción o, por decirlo mejor, conseguir, en palabras de Carlos Loureda en Fotogramas, que “su ficción se convierta en la realidad del espectador”.

ETIQUETA NEGRA 2

Por su parte “Etiqueta negra”, tercer cortometraje de David Vergés es una historia de amor y máscaras. En comandita con la diseñadora de moda Teresa Helbig, en el que es su primer corto de ficción en común pero no precisamente su primera colaboración, Vergés nos propone una historia entre el cine negro y el musical en la que la moda –el conocido “Helbig Gang” de aquélla– se integra para hacer aún más surrealista si cabe lo que nos cuenta. El film ha sido galardonado con los premios a la mejor dirección de producción, la  mejor dirección artística, el  mejor vestuario y la  mejor música original en el Cortogenia 2017, con el Segundo Premio de la Semana de Cine de Melilla y el primer premio Alex Angulo, la distinción principal  del Festival de Cortos Korterraza de Vitoria.

LA NORIA CARTEL

A su vez “La noria”, coproducción hispano-norteamericana, es el debut como realizador cinematográfico del grancanario Carlos Baena, prestigiosos animador afincado desde 1994 en Estados Unidos donde ha trabajado para  estudios como Industrial Light&Magis, Paramonut o Pixar, colaborando en films como “Buscando a Nemo”, “los increíbles”, “Cars”, “Ratatouille”, “Toy Story 3”. “Monstruos University” o “Wall-E”. Se trata de un corto de, como era de esperar, animación, en concreto animación 3d, que combina el horror con el suspense y la emoción con una estética a caballo entre el cartoon y el realismo. Llevado a cabo mediante colaboración online con distintos artistas internacionales su historial está plagado de distinciones en citas tanto dentro de nuestro país (Sevilla, Donostia, Granollers, Molins del Rei, por ejemplo) como en Estados Unidos, Canadá, México, Alemania o Suecia.

“VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE” Y “EL SILENCIO DE OTROS” ESTE JUEVES EN LA SEMANA DE CINE

COMPLETAN EL PROGRAMA UN NUEVO PASE DE “QUIÉN TE CANTARÁ” Y LOS CORTOS “MATRIA”, “LOS DESHEREDADOS” Y “TAHRIB”

VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE 1

Dentro de su repaso a lo más reciente del cine español, la tercera jornada de la Semana de Cine trae este jueves a las pantallas de los Multicines, junto a un nuevo pase (a las siete y media en la Sala 3) de la nueva película de Carlos Vermut “Quién te cantará”, el debut como largometrajista de Celia Rico –“Viaje al cuarto de una madre” que se proyectará a las siete en la sala 5–  y uno de los documentales más impactantes de los últimamente rodados en nuestro país, “El silencio de otros” de Almudena Carracedo y Robert Bahar (a las diez también en la Sala 5), acompañados respectivamente, de los cortos Tharib, de Gerard Vidal, “Matria” de Álvaro Gago y “Los desheredados” de Laura Ferrés. La proyección de la película de Celia Rico contará con la presencia de su director de producción Josep Amorós, y la de “Los desheredados” con la de su directora Laura Ferrés.

Concebida, como ha escrito Federico Marín Bellón, como un verdadero “recital de cotidianeidad”, parece mentira que “Viaje al cuarto de una madre” sea, por la rotundidad y precisión de su trabajo, como bien ha señalado la generalidad de la crítica, el primer largo de su directora Celia Rico, si bien es cierto que esta guionista y realizadora ya se había llevado un buen lote de distinciones en 2012 con su corto “Luisa no está en casa” y que fue ayudante de dirección de Claudia Llosa dirigiendo la segunda unidad de su film “No llores, vuela”. El film, volviendo a citar a Marín Bellón, trabaja “un costumbrismo rabiosamente moderno, en una película que sería trasladable a cualquier época y ciudad” apoyado en la espléndida interpretación del dúo formado por Lola Dueñas y Anna Castillo con el eficaz contrapunto actoral de Pedro Casablanc. La película ha comenzado ya a cosechar galardones con el Premio de la Juventud que se le ha otorgado en la edición de este año del Festival de San Sebastián.

EL SILENCIO DE OTROS 2

Género históricamente relegado en las grandes pantallas, el documental viene sin embargo  afianzando su presencia tanto en la cartelera como en la aceptación por los espectadores, adquiriendo por fin el crédito que sin duda siempre mereció. Buena parte de ello se debe muy probablemente a la contrastada calidad de títulos tan rotundos y tan directamente relacionados con la realidad de nuestro acontecer como “El silencio de otros”. Filmado a lo largo de seis años con un estilo directo e intimista acompaña a víctimas y supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la llamada “querella argentina” contra los crímenes y la represión que padecieron. Dirigido, producido y sonorizado por el dúo que conforman  la madrileña Almudena  Carracedo y el estadounidense Robert Bahar que ya firmaron juntos en 2007 el también documental “Made in L. A.”, ha contado con la producción ejecutiva de El Deseo, la compañía de Agustín y Pedro Almodóvar. Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlín, mención especial del Jurado en la de Documental de Creación del Festival de Derechos Humanos de Ginebra y Gran Premio del Jurado en el Sheffield Doc/Fest, la película, en palabras del crítico Alfonso Rivera, en un film “valiente, emocionante, ágil, necesario y esclarecedor” en torno a una verdad sin duda dolorosa pero que, como también señala “toda democracia necesita esgrimir para crecer con salud, respeto y equidad”.

LOS DESHEREDADOS 1

La oferta de la semana se completa este miércoles con dos nuevos pases de los ya el miércoles proyectados cortos “Matria” y “Tahrib” y de “Los desherados” que, como ya se ha señalado, contará para su presentación con la presencia, en la sesión de las diez, de su directora Laura Ferrés. Premio Goya 2017 al mejor corto documental, Premio en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de ese mismo año, Premio Gaudí 2018 y con galardones al mejor guión y al mejor actor en el de Alcalá de Henares del 17, y nominada los premios anuales de la Academia de Cine Europeo, la película, documental con ciertos toques de ficción, gira en torno a la figura del propio padre de su realizadora, Pere Ferrés, que a sus cincuenta y tres años se ve obligado a echar el cierre a su negocio, una empresa familiar de autobuses y con él a una etapa de su propia vida, en todo un homenaje a la dignidad del ser humano en tiempos adversos.

“QUIÉN TE CANTARÁ” DE CARLOS VERMUT, “VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE” DE CELIA RICO Y LOS CORTOS “THARIB” Y “MATRIA” ESTE MIÉRCOLES EN LA SEMANA DE CINE

QUIÉN TE CANTARÁ 2

Además de la proyección especial de “Carmen y Lola” que tendrá lugar en los Multicines Odeón a las doce del mediodía para los alumnos de los distintos Institutos de la ciudad que se han apuntado al pase, y que contará, al igual que en la proyección  inaugural, con la presencia de Zaira Morales, una de sus dos protagonistas, el programa de la segunda jornada de la Semana de Cine de Cuenca incluye este miércoles los largometrajes “Quién te cantará” de Carlos Vermut, que podrá verse en la sesión de las siete de la tarde en la Sala 5  precedida por el corto “Tahrib” de Gerard Vidal Cortés, y “Viaje al cuarto de una madre” de Celia Rico que se proyectará en esa misma sala en la sesión de las diez tras el corto “Matria” de Álvaro Gago. En la sesión de tarde estarán presentes el director y el director de producción de “Tahrib” Gerard Vidal y Javier de la Llave y la actriz de “Quién te cantará” Eva Llorach; a la de la noche acudirá la directora de producción de “Matria” Silvia Fuentes, en tanto que el director de producción de “Viaje al cuarto de una madre”, Josep Amorós, lo hará el jueves en el nuevo pase del film a las siete de la tarde.

QUIEN TE CANTARÁ CARTEL.jpg

Tras el enorme éxito tanto de público como de crítica alcanzado por su anterior film “Magical Girl”, ganador en 2014 en San Sebastián de la Concha de Oro a la mejor película y las Conchas de Plata al mejor director y a la mejor actriz (Bárbara Lennie que también se llevó por esta interpretación el Goya) Carlos Vermut habría llevado a cabo con su nueva realización , en palabras de Daniel Martínez Mantilla, “el salto a la madurez creativa de alguien que ha decidido mirar hacia adelante en lugar de intentar repetir viejas fórmulas”  con una historia  “sobre dos mujeres que ya no saben ni quién son, no porque se hayan olvidado como avanza la premisa del filme, sino porque han dedicado su vida a ser otra persona”. La película, que se llevó el Premio Feroz Zinelmadia que otorgan los informadores españoles en el marco de la edición de este año del festival donostiarra, cuenta con un excepcional elenco de actrices encabezado por el espléndido dúo que protagonizan Najwa Nimri y Eva Llorach, una habitual del cine de Vermut pero que en esta película adquiere un relieve verdaderamente estelar y que estará presente en el pase del film, pero que incluye asimismo el buen hacer de Carme Elías, Natalia de Molina, Vicenta N´Dongo e Inma Cuevas.

VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE 1

Por su parte “Viaje al cuarto de una madre” es el debut en el largo de su directora Celia Rico, guionista y realizadora que en 2012 se llevó un buen lote de distinciones con su corto “Luisa no está en casa” y que ha sido ayudante de dirección de Claudia Llosa dirigiendo la segunda unidad de su film “No llores, vuela”. Su película, que se constituye, cual ha afirmado en Playcine Federico Marín Bellón, como un verdadero “recital de cotidianeidad”, trabaja –en palabras de este mismo crítico– un costumbrismo rabiosamente moderno, en una película que sería trasladable a cualquier época y ciudad” y cuyo mejor aliado sería el reparto, también aquí de mayoría absoluta femenina, con Lola Dueñas y Anna Castillo a la cabeza,con el contrapunto casi único de Pedro Casablanc.

TAHRIB 1

A su vez “Tahrib” –vocablo árabe que significa bienvenido– es el primer cortometraje de su director Gerard Vidal Cortés, realizado como su proyecto de graduación en la especialidad de direcciónenr la ESCAC, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Filmado como un acercamiento a una realidad no por conocida menos, paradójicamente, ignorada, la inmigración africana por mar a nuestras costas,  un problema latente que claramente afecta a nuestra sociedad pero de la que no acabamos de tener real conciencia, Vidal Cortés ha dotado a la historia que nos cuenta de una sensación de plena veracidad  y  neto realismo pero sin renunciar, al hacerlo, a imbuirla de una atmósfera que cabría considerar cercana a la de un “thriller”.

MATRIA 1.png

En cuanto a  “Matria”, el otro cortometraje incluido en el programa de esta segunda jornada del Festival, es la cuarta realización en este metraje del vigués Álvaro Gago, firmante anteriormente de los cortos “Doremi”, “Burbujas” y “Curricán”. Galardonado como mejor corto español en la sección Punto de Encuentro de la Semana de Valladolid, premio del Festival de Aguilar de Campoo, Premio Onofre en el Festival de Badajoz y distinguida con el Premio del Jurado en una cita internacionalmente tan reconocida como la del Festival Sundance de este año, es un corto de ficción pero con un marcado carácter documental en el que, partiendo de una experiencia familiar real se habla de la incomunicación y del discutible tópico del matriarcado en la Galicia natal de su realizador.

CON LA PRESENCIA DE ZAIRA MORALES, UNA DE SUS DOS PROTAGONISTAS, “CARMEN Y LOLA” INAUGURA ESTE MARTES LA SEMANA DE CINE DE CUENCA

CARMEN Y LOLA IMAGEN.jpg

ADEMÁS DEL ROMPEDOR FILM DE ARANXTA ECHEVARRÍA SE PROYECTARÁN TAMBIÉN EL CORTO “CERDITA” CON ASISTENCIA DE SU DIRECTORA CARLOTA MARTÍNEZ-PEREDA Y LA ACTRIZ LAURA GALÁN, Y “ENTRE DOS AGUAS” DE ISAKI LACUESTA

Seleccionada para la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de este año y galardonada con la Violeta de Oro a la mejor película, con el premio del público y con el de mejor actor para Moreno Borja en el Festival de Cine Español de Toulouse, “Carmen y Lola” ha significado, por lo rompedor de su trama y de su tema, una verdadera revolución en las pantallas españolas. Y es que, en el que era su debut cinematográfico, Arantxa Echaverría  se ha saltado todos los tabúes y prejuicios para contarnos, con toda delicadeza pero también, a la vez, con toda claridad, una historia en la que, como ha escrito Marta Medina en El Confidencial “la directora bilbaína transita con una mirada casi antropológica por muchos de los ritos de la tradición gitana en nuestro país: la vida dentro de la asociación vecinal donde las mujeres se reúnen y se libran de su rol de madres, amas de casa y esposas, la ceremonia del culto evangélico y la importancia de los pastores para la comunidad y las dinámicas dentro de los barrios y de las familias. Habla de la importancia de la familia, de la sangre; enseña la alegría de las fiestas, de los bailes. Pero también cómo los tacones de purpurina son muchas veces grilletes, aunque brillen, y cómo una corona no es sinónimo de poder”, Buena elección sin duda, por tanto, para abrir este martes 20, en la sala 5 de los Multicines Odeón, una nueva edición de la Semana de Cine de Cuenca en una proyección que contará además con el atractivo de la presencia de una de sus dos protagonistas, Zaira Morales, junto con la otra, Rosy Rodríguez, verdaderas revelaciones a su vez en el mundo actoral hispano. La sesión, a las siete de la tarde, se abrirá, con el pase, previo al de “Carmen y Lola”, del cortometraje “Cerdita” dirigido por Carlota Martínez-Pereda y protagonizada por Laura Galán que también estarán presentes.

CERDITA 2

“Cerdita” ha cosechado ya, entre galardones al propio corto o a su protagonista, más de una veintena de premios en los festivales por los que ha ido pasando del  Brno Sixteen Short Film Competition a la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, por citar tan sólo dos de ellos, y ha sido uno de los quince preseleccionados para competir en la categoría de mejor cortometraje de ficción en los Goya 2019.  Guionista, realizadora y supervisora de guión en series como “Periodistas”, “Mis adorables vecinos”, “Motivos personales”, directora en episodios de “El secreto de Puente Viejo, “Lex” o “Lalola” o realizadora en “Los hombres de Paco”, “Águila roja”, “Luna, el misterio de Calenda” y “B&b, de boca en boca”, Carlota Martínez Pereda aborda en “Cerdita”, su segundo cortometraje como directora cinematográfica, el tema del acoso al diferente narrándonos la historia de Sara, una adolescente con problemas de obesidad que vive atemorizada por las burlas de unas niñatas, de vacaciones en su pueblo. Ni siquiera Claudia, amiga de la infancia, sale en su defensa cuando le acosan ante un desconocido y le roban la ropa en la piscina. El largo camino de vuelta marcará lo que le quede de vida.

ENTRE DOS AGUAS CARTEL

El programa de la primera jornada del Festival incluirá asimismo la proyección, también en la Sala 5 de los Multicines pero a las diez de la noche, de “Entre dos aguas” el film de Isaki Lacuesta que se llevaba tanto la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de este año como el galardón principal, el Astor de Oro, del Festival Internacional de Mar de Plata donde también consiguió el premio al mejor actor para Israel Gómez Romero. En la película su director, sin duda uno de los realizadores más prestigiosos de nuestro cine, y cuya obra fluctúa entre el documento y la ficción explorando con peculiar acierto los límites de la creación cinematográfica, se reencuentra con los hermanos Gómez Romero –Isra y Cheíto– doce años después de haberlos retratado de adolescentes en “La leyenda del tiempo” para, volviendo a partir de lo real crear ficción o, por decirlo mejor, conseguir, en palabras de Carlos Loureda en Fotogramas, que “su ficción se convierta en la realidad del espectador”. “Entre dos aguas” volverá a pasarse, dentro de la agenda de la Semana, el viernes 23, a las siete y media de la tarde, en la Sala 3.

CON LA PRESENCIA DE ZAIRA MORALES, UNA DE SUS DOS PROTAGONISTAS, “CARMEN Y LOLA” INAUGURA ESTE MARTES LA SEMANA DE CINE DE CUENCA

CARMEN Y LOLA IMAGEN

ADEMÁS DEL ROMPEDOR CINE DE ARANXTA ECHEVARRÍA SE PROYECTARÁN TAMBIÉN EL CORTO “CERDITA” CON ASISTENCIA DE SU DIRECTORA CARLOTA MARTÍNEZ-PEREDA Y LA ACTRIZ LAURA GALÁN, Y “ENTRE DOS AGUAS” DE ISAKI LACUESTA

Seleccionado para la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de este año y galardonado con la Violeta de Oro a la mejor película, con el premio del público y con el de mejor actor para Moreno Borja en el Festival de Cine Español de Toulouse, “Carmen y Lola ha significado, por lo rompedor de su trama y de su tema, una verdadera revolución en las pantallas españolas. Y es que, en que era su debut cinematográfico, Arantxa Echaverría se ha saltado todos los tabúes y prejuicios para contar, con toda la delicadeza pero también, a la vez, con toda la atención, una historia en la que, como ha escrito Marta Medina en El Confidencial “la directora bilbaína transita con una mirada casi antropológica por muchos ritos de la tradición gitana en nuestro país: la vida dentro de la asociación vecinal donde las mujeres se reúnen y se libran de su rol de madres, amas de casa y esposas, la ceremonia del culto evangélico y la importancia de los pastores para la comunidad y las dinámicas dentro de los barrios y de las familias Habla de la importancia de la familia, de la sangre; Enseña la alegría de las fiestas, de los bailes. Pero también cómo son los tacones de purpurina son muchas veces las grilletes, aunque brillantes, y cómo una corona no es sinónimo de poder “, Buena elección sin duda, por tanto, para abrir este martes 20, en la sala 5 de los Multicines Odeón, una nueva edición de la semana de cine de cuenca en una proyección que se contabiliza con el atractivo de la presencia de una de sus protagonistas, Zaira Morales, junto con la otra, Rosy Rodríguez, Verdaderas revelaciones a su vez en el mundo actoral hispano. La sesión, a las siete de la tarde, se abrirá, con el pase, antes de “Carmen y Lola”, el cortometraje “Cerdita”, dirigido por Carlota Martínez-Pereda y protagonizada por Laura Galán.

CERDITA 2

“Cerdita” ha cosechado ya, entre galardones al propio corto o a su protagonista, más de una veintena de premios en los festivales por los que ha ido pasando del  Brno Sixteen Short Film Competition a la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, por citar tan sólo dos de ellos, y ha sido uno de los quince preseleccionados para competir en la categoría de mejor cortometraje de ficción en los Goya 2019.  Guionista, realizadora y supervisora de guión en series como “Periodistas”, “Mis adorables vecinos”, “Motivos personales”, directora en episodios de “El secreto de Puente Viejo, “Lex” o “Lalola” o realizadora en “Los hombres de Paco”, “Águila roja”, “Luna, el misterio de Calenda” y “B&b, de boca en boca”, Carlota Martínez Pereda aborda en “Cerdita”, su segundo cortometraje como directora cinematográfica, el tema del acoso al diferente narrándonos la historia de Sara, una adolescente con problemas de obesidad que vive atemorizada por las burlas de unas niñatas, de vacaciones en su pueblo. Ni siquiera Claudia, amiga de la infancia, sale en su defensa cuando le acosan ante un desconocido y le roban la ropa en la piscina. El largo camino de vuelta marcará lo que le quede de vida.

ENTRE DOS AGUAS CARTEL

El programa de la primera jornada del Festival incluirá asimismo la proyección, también en la Sala 5 de los Multicines pero a las diez de la noche, de “Entre dos aguas” el film de Isaki Lacuesta que se llevaba tanto la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de este año como el galardón principal, el Astor de Oro, del Festival Internacional de Mar de Plata donde también consiguió el premio al mejor actor para Israel Gómez Romero. En la película su director, sin duda uno de los realizadores más prestigiosos de nuestro cine, y cuya obra fluctúa entre el documento y la ficción explorando con peculiar acierto los límites de la creación cinematográfica, se reencuentra con los hermanos Gómez Romero –Isra y Cheíto– doce años después de haberlos retratado de adolescentes en “La leyenda del tiempo” para, volviendo a partir de lo real crear ficción o, por decirlo mejor, conseguir, en palabras de Carlos Loureda en Fotogramas, que “su ficción se convierta en la realidad del espectador”. “Entre dos aguas” volverá a pasarse, dentro de la agenda de la Semana, el viernes 23, a las siete y media de la tarde, en la Sala 3.

LA EXPOSICIÓN DE CARTELES DE CRUZ NOVILLO APLAZASU APERTURA POR PROBLEMAS DE AGENDA  

LA INAUGURACIÓN SE ATRASA DIEZ DÍAS PERO LA MUESTRA SE PROLONGA HASTA EL 4 DE ENERO

 Problemas de agenda han motivado que la exposición de carteles cinematográficos del prestigioso diseñador conquense José María Cruz Novillo organizada como complemento de las proyecciones y el resto de actividades de la 21 Semana de Cine de Cuenca tenga que aplazar su inauguración. La muestra retrasará una decena de días su apertura que en principio estaba prevista para el próximo martes día 20, que pasará así al día 30. Ello, si bien la sacará del marco temporal estricto del Festival –que, como ya se sabe, se va a desarrollar del 20 al 24, ambos días incluidos, de este mes– ha permitido a sus organizadores prolongar considerablemente el periodo durante el que podrá contemplarse al alargar su exhibición durante cinco semanas, en concreto hasta el 4 de enero del entrante 2019. Ello posibilitará que muchas más personas puedan disfrutar del espléndido hacer como cartelista de Cruz Novillo, uno de los nombres más importantes del diseño publicitario español contemporáneo. Recordemos así mismo que esa su labor al servicio de la realización fílmica hispana –con carteles para muchas de las películas más significativas de realizadores como, por ejemplo, Luis Berlanga, Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón, Víctor Erice, Montxo Armendáriz o Fernando León de Aranoa– se verá a su vez recogida en el volumen “Cruz Novillo. Cine de arte y diseño” coordinado, al igual que la exposición, por Pepe Alfaro con motivo de la celebración de la Semana.