Irán

EL VIAJANTE, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El Cine Club Chaplin inicia este miércoles, día 5, el segundo trimestre del año, con la programación de una de las películas más interesantes estrenadas en los últimos meses, ganadora del Oscar al mejor título en habla no inglesa, El viajante, dirigida por el iraní Asghar Farhadi, que no pudo acudir a recoger su premio a causa del veto impuesto por el presidente Trump a los viajeros procedentes de varios países islámicos, entre ellos Irán.

Más allá de esta circunstancia vinculada con el neurótico dirigente americano, nos encontramos ante una de las grandes películas recientes, protagonizada por una pareja que, a su relación en común une el hecho de participar ambos en montajes teatrales.

Se encuentran participando en una representación de la conocida obra de Arthur Miller, “Muerte de un viajante”, cuando su vida personal se ve afectada por una circunstancia exterior que vendrá a alterar seriamente su convivencia y que, de paso, sirve al director para ofrecernos algunas reflexiones sobre la vida actual en su país.

De esa manera, la realidad cotidiana se mezcla con la ficción teatral para coadyuvar al desarrollo de la trama.

El viajante tiene una duración de 125 minutos y se proyectará este miércoles, día 5, en versión original subtitulada, a las 17, 19,30 y 22 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

Previamente se podrá ver el cortometraje de animación uruguayo Alto el fuego, dirigido por Walter Tournier.

NAHID

Sin título1La sesión número 1521 del Cine Club Chaplin se dedica esta semana a una película de origen iraní, Nahid, dirigida por la joven realizadora Ida Panahandeh que, pese a los rigores de la censura y los controles ideológico-religiosos que controlan la expresión artística en su país, ha conseguido introducir un tema de evidentes complicaciones, pero muy ilustrativo sobre lo que ocurre en Irán.

Nahid es una joven divorciada que tiene un hijo de diez años bajo su custodia, cedida por su exmarido con una sola condición: que no vuelva a casarse. Todo va bien hasta que comienza una nueva relación con otro hombre, lo que sitúa a la mujer en una posición muy comprometida. Hay que tener en cuenta que en ese país, bajo el férreo control de la justicia islámica, todo está controlado y bien controlado, sobre todo en lo que se refiere a la posición social de las mujeres y sus comportamientos tanto privados como públicos.

Nahid tiene una duración de 106 minutos y se proyectará este miércoles, 27 de abril, en versión original con subtítulos en español, en Multicines Odeón en sesiones a las 17, 19,30 y 22 horas.

TAXI TEHERAN, EN EL CINE-CLUB CHAPLIN

fototaxiTaxi Teheran es una sorpresa de principio a fin, una delicia permanente, una lección de cine y una ocasión excelente para meditar. Porque en un mundo (y un sector artístico concreto, el del cine) dominado por el estrépito, lo ampuloso, los juegos artificiales (de artificio), lo banal y tantas otras cosas que tenemos al alcance de la vista, Jafar Panahi elabora un prodigio de sencillez, honestidad, claridad, sinceridad.

Es el minimalismo llevado al cine. Apenas hay nada: un taxi y su conductor. Y, naturalmente, los pasajeros que suben al vehículo. Con tan escuetos mimbres, el director iraní elabora una increíble historia prácticamente sin guión, sin decorados, sin cámaras, sin efectos especiales. Ahí está Teheran, una ciudad que nos parece de otro mundo desde que gobiernan los ayatollah pero que a través de la magia de Panahi se nos acercará misteriosamente para quedar a nuestro alcance todo lo que hay en ella, lo que sienten sus habitantes y lo que late en el trasfondo de una ciudad milenaria.

Él se lo hace todo y el resultado es tan sorprendente que la película arrasó en el festival de Berlin 2015 donde ganó el oso de oro al mejor largometraje y el premio de la FIPRESCI, la asociación de críticos. La película tiene una duración de 82 minutos y se proyectará este miércoles, 20 de enero, n versión original con subtítulos en español.

Previamente se pasará el cortometraje Los galgos, de Gabriel Azorín. Las sesiones, como siempre, a las 17, 19,30 y 22 horas, en Multicines Odeón.

1 de febrero 2012. NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

Título original: Jodaeiye Nader az Simin. Nacionalidad: Irán.

Director: Asghar Farhadi (2010). Producción: Asghar Farhadi Films. Guión: Asghar Farhadi. Fotografía: Mahmuoud Kalari. Dirección artística: Keyvan Moghaddam. Música: Sattar Oraki. Montaje: Hayedeh Safiyari.

Actores: Peyman Moaadi (Nader), Leila Hatami (Simin), Sareh Bayat (Razieh), Shahab Hosseini (Hodjat), Sarina Farhadi (Termeh), Merila Zere’i (Miss Ghahraii)

Duración: 123 minutos

Versión original con subtítulos en español.

 

Nader y Simin son un matrimonio que, junto a su hija Termeh, deciden abandonar Iran en busca de una vida mejor. Cuando todo está casi preparado él se echa atrás por temor a abandonar a su padre, a quien le han diagnosticado Alzheimer. Ella, disgustada, decide pedir el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Las cosas se complicarán cuando Nader, quien se queda con la niña, decida contratar a una mujer embarazada para ayudarle con el cuidado de su padre.

El cine iraní nos ha sorprendido en los últimos años con varias películas de evidente interés, alguna quizá discutida por venir acompañada de un ritmo narrativo no muy ajustado a los gustos occidentales, pero ello no impide poder valorar el considerable esfuerzo que la cinematografía de aquel país está realizando, en un ambiente no exento de dificultades, como cualquier per- sona medianamente informada puede suponer, porque no es el régimen político de los ayatollah el más propicio para facilitar un sistema expresivo que pueda contar la libertad como componente esencial. Superando (o al menos, sorteando) esas dificulta des, bastantes cineastas iraníes han conseguido hacernos llegar propuestas ciertamente interesantes, que han conseguido despertar el reconocimiento occidental no sólo a través de numero- sos premios en festivales internacionales sino también mediante la simpatía del público, si no mayoritaria, sí a través de circuitos como este de los cineclubs.

Este exordio inicial al comentario tiene un buen reflejo en la película que hoy nos llega, cuya estructura argumental está arraigada en una situación de evidente modernidad con unas secuelas que nos van a hablar de la realidad de aquel país, seguramente el más potente y avanzado de cuantos forman el conflictivo puzzle de Oriente Medio. Porque tomando como punto de partida una situación universal- el divorcio, la separación de una pareja- lo que hace Farhadi es introducir todo un mecanismo informativo sobre la actual situación del régimen iraní y sus considerables deficiencias para poder adaptarse a la problemática de los hechos contemporáneos. Y lo hace de una manera bastante libre, dentro de los condicionamientos (volvemos a señalar este factor, imposible de olvidar cuando se habla de ese país). Porque Nader y Simin se aman, están a gusto en su convivencia matrimonial y deciden emigrar a otro lugar, en busca de mejores posibilidades; cuando ese proyecto se frustra, por una circunstancia imprevista (la enferme- dad irreparable del padre del hombre) surge la necesidad de buscar una separación y ello provocará nuevas dificultades burocráticas y administrativas.

Las cosas se irán complicando por diversas circunstancias de manera que a lo ya dicho habrá que añadir la intervención judicial, de manera que se va creando un marasmo de situaciones que manejan a los personajes como si fueran muñecos indefensos ante un muro de incomprensiones. El director de esta densa historia, Asghar Farhadi (Khomein Sh- ahr, 1972) es graduado en Teatro, con un master en Dirección por la Universidad de Teherán y otro por la Universidad Tar- biat Modarres. Realizó varios cortometrajes en 8 y 16 mm. desde el Centro de Jóvenes Cineastas de Isfahan y varias series de TV, además de escribir varios guiones, antes de afrontar la tarea de director, debutando con Raghs dar ghobar (2003) a la que siguie- ron Sha-re ziba (2004), Chaharshanbe-soori (2006, con la que ganó un premio en el festival de Chicago) y Darbarey Elly (2009, oso de plata al mejor director en el festival de Berlín).