SÁBADO 23 “LO QUE ARDE”, “REGRESA EL CEPA” Y “EL HOMBRE QUE DISEÑÓ ESPAÑA” CIERRAN HOY SÁBADO LA SEMANA DE CINE

COMPLETAN EL PROGRAMA LOS CORTOS “LA GUARIDA”, CON PRESENCIA DE SU DIRECTOR IAGO DE SOTO Y LOS ACTORES CONQUENSES FELIPE VÉLEZ Y JUAN CARLOS CASTILLEJO, “MUJER SIN HIJO”, ARROPADO POR SU DIRECTORA EVA SAIZ Y EL ACTOR MARCELO CARVAJAL,   Y “MUEDRA”

La Semana de Cine de Cuenca llega hoy sábado, con un claro éxito de público, a su jornada de clausura. Se iniciará a las siete de la tarde con la proyección en la Sala 5 de los Multicines Odeón de “Lo que arde” de Oliver Laxe, el film que quizá está concitando más que ningún otro de los recientemente estrenados los elogios tanto de la crítica como de los espectadores. Su pase irá precedido por el corto “Mujer sin hijo”, de Eva Saiz que estará presente en la sala para su presentación acompañada por el actor Marcelo Carvajal. Por su parte en la Sala 3, a partir de las siete y media, podrá volver a verse “El hombre que diseñó España”, el documental de Andrés Bermejo y Miguel Larraya sobre la trayectoria del afamado diseñador conquense José María Cruz Novillo, prologado por el corto “Muedra” del veterano experto en filmes de animación César Díaz Meléndez. Y a las diez, de nuevo en la Sala 5, segundo pase de “Regresa el Cepa”, la película con la que Víctor Matellano analiza las circunstancias que, hace ahora cuarenta años, convirtieron a “El crimen de Cuenca” de Pilar Miró en emblema y símbolo de los derechos individuales y sociales de la España de la Transición. Su proyección irá precedida por la del corto “La guarida”, de Iago de Soto, que asistirá a ella junto a los actores conquenses Felipe Vélez y Juan Carlos Castillejo, integrantes de su reparto.

Los largos

“Lo que arde” es el tercer largometraje de Óliver Laxe tras sus excelentes “Todos vós sodes capitáns”, y “Mimosas”, ambas galardonadas en el Festival de Cannes en el que también esta nueva película conseguía este año el Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada, premio al que se han unido también los de mejor película y guión en el de Mar del Plata. Borrando de alguna manera la distancia entre la realidad y la ficción, Laxe, magníficamente secundado por la cámara de Mauro Herce, testimonia la lenta y agónica desaparición de un modo de vida que vive sus últimos estertores por culpa de, a la par, las propias acción e inacción humanas. Su pase el pasado miércoles, en la segunda jornada de la Semana, llenó al completo la Sala 3 de los Multicines.

En “Regresa el Cepa” Víctor Matellano recrea, a partir de testimonios tanto del actor, Guillermo Montesinos, intérprete en la película “El crimen de Cuenca” de Pilar Miró  del personaje cuya desaparición desencadena los sucesos narrados por la cineasta Pilar Miró, como de otros de los actores e integrantes del equipo de aquel film, juristas, responsables institucionales y especialistas, los hechos que convertirían a la película en emblema vivo del avance de las libertades sociales e individuales en la España de la llamada Transición. Recordemos que la propia Semana recuerda cuanto hace esos cuarenta años ocurrió con la cinta con la exposición inaugurada el pasado lunes en el Centro Cultural Aguirre y con la publicación de un libro en torno a todo ello coordinado por Pepe Alfaro.

Por su parte, en “El hombre que diseñó España” sus directores, Andrea Gutiérrez Bermejo y Miguel Larraya, repasan el hacer de quien ha sido uno de los principales diseñadores y cartelistas de nuestro país: los logotipos que fue creando para Correos, Renfe, Repsol, la Cope, El Mundo, Prisa, Antena Tres Radio, el PSOE, la Policía Nacional, el diseño de la bandera y el escudo de la Comunidad de Madrid, los creados para billetes o cajas de cerillas o los carteles ideados para muchas de las más emblemáticas películas del cine español rediseñaron la imagen de nuestro país en el tránsito de la dictadura franquista a la democracia, incluyendo asimismo su paralela faceta como creador artístico. Por cierto que hay que recordar que la Semana ya le dedicó homenaje, libro y exposición en su edición del año pasado.

Los cortos

“Mujer sin hijo” es el primer corto como realizadora de Eva Saiz aunque ya escribiera otros como “Martina, ay Martina”, “Jaula” o “5º C”, premiados en festivales nacionales e internacionales como Alcine, Medina del Campo o el Sydney Film Festival, entre otros. Premio del Público  y Mejor Dirección del Festival de Cine Español de Málaga, Premio Madrid en Corto 2019 y Primer Premio de la 49 edición de Alcine, el Festival de Cine de Alcalá de Henares y la Comunidad de Madrid, es, en palabras del director de este último “un corto que rompe tabúes sobre la sexualidad femenina en la edad adulta y el voyerismo femenino, menos habitual y tratado más desde la observación que desde el diálogo”. Estarán presentes en su presentación su directora y el actor Marcelo Carvajal.

“La guarida” significa la vuelta a la realización cinematográfica de su director Iago de Soto –en los últimos tiempos más dedicado al campo publicitario, en la actualidad en exclusiva para Atresmedia– de la que ya diera anteriormente testimonio con otros dos cortos (“Corre” y “Corre 2”) y con el largometraje “Versus”, un thriller estrenado en el Festival de Sitges y con largo recorrido en otras citas fílmicas internacionales. Su nueva entrega habla de la impotencia que se puede sentir al ser testimonio de la injusticia y de la cobardía del no hacer, o el no poder hacer, nada frente ella mediante una historia y un escenario que también podrían ser símbolos de un determinado momento histórico de nuestro país. Como quedó dicho, su pase hoy en la Semana contará con la presencia tanto de su director como de los actores conquenses Felipe Vélez y Juan Carlos Castillejo, integrantes de su reparto.

Muedra”, de César Díaz Meléndez, un más que prestigioso y veterano experto en las técnicas de la animación cinematográfica, nos habla del ciclo de la vida desde una perspectiva muy peculiar. Creado con la técnica del “stop motion” a partir de escenarios naturales, el film integra estos elementos para mostrarnos las aventuras de un pequeño ser de plastilina que explora, huye y se enfrenta al proceso perenne de inicio y conclusión de la existencia. Rodado en el escenario natural del paraje soriano que le da nombre, ha obtenido el Premio del Jurado al mejor Cortometraje en la semana de Cine de Medina del Campo y el Premio del Público en Animac, la muestra internacional de Cine de Animación de Cataluña.

 

 

VIERNES 22 “REGRESA EL CEPA” Y “EL HOMBRE QUE DISEÑÓ ESPAÑA”: DOS FILMES RELACIONADOS CON CUENCA PROTAGONIZAN HOY LA SEMANA DE CINE

COMPLETAN EL PROGRAMA “LA INOCENCIA” Y LOS CORTOS “LA GUARIDA”, “MUEDRA” Y “SUC DE SINDRIA”

Dos largometrajes basados en temas conquenses van a protagonizar este viernes la oferta de la Semana de Cine: “Regresa el Cepa”, de Víctor Matellano, que podrá verse a partir de las siete en la Sala 5 de los Multicines Odeón, rememora, cuarenta años después, el rodaje, los problemas para su exhibición y la repercusión social de “El crimen de Cuenca” de Pilar Miró, mientras que “El hombre que diseñó España”, de Andrea Bermejo y Miguel Larraya, que se proyectará en esa misma sala pero a las diez de la noche, repasa la intensa y fecunda trayectoria profesional del diseñador y artista plástico conquense José María Cruz Novillo. El programa del festival se completará con los cortometrajes “La guarida”, de Iago de Soto, que precederá al film de Matellano, y “Muedra”, de César Díaz Meléndez,  que hará lo propio con “El hombre que diseñó España”, y con un nuevo pase, a las siete y media de la tarde, en la sala 3 de “La inocencia” de Lucía Alemany precedida a su vez por “Suc de síndria” (“Zumo de sandía”) de Irene Moray. La proyección de “Regresa el Cepa” estará arropada por un buen número de invitados: su director Víctor Matellano, el actor Guillermo Montesinos, el director asociado de producción del film Alejandro Pacios, la que a su vez fuera directora de producción de “El crimen de Cuenca” Sol Carnicero y el hijo de su realizadora, Gonzalo Miró. Por su parte en la presentación de “El hombre que diseñó España” estarán sus directores, Andrea Gutiérrez Bermejo y Miguel Larraya, y el hijo del diseñador, Pepe Cruz Novillo.

Los largos

En “Regresa el Cepa” Víctor Matellano recrea, a partir de testimonios tanto del actor, Guillermo Montesinos, intérprete en la película “El crimen de Cuenca” de Pilar Miró  del personaje cuya desaparición desencadena los sucesos narrados por la cineasta Pilar Miró, como de otros de los actores e integrantes del equipo de aquel film, juristas, responsables institucionales y especialistas, los hechos que convertirían a la película en emblema vivo del avance de las libertades sociales e individuales en la España de la llamada Transición. Recordemos que la propia Semana recuerda cuanto hace esos cuarenta años ocurrió con la cinta con la exposición inaugurada el pasado lunes en el Centro Cultural Aguirre y con la publicación de un libro en torno a todo ello coordinado por Pepe Alfaro.

Por su parte, en “El hombre que diseñó España” sus directores, Andrea Gutiérrez Bermejo y Miguel Larraya, repasan el hacer de quien ha sido uno de los principales diseñadores y cartelistas de nuestro país: los logotipos que fue creando para Correos, Renfe, Repsol, la Cope, El Mundo, Prisa, Antena Tres Radio, el PSOE, la Policía Nacional, el diseño de la bandera y el escudo de la Comunidad de Madrid, los creados para billetes o cajas de cerillas o los carteles ideados para muchas de las más emblemáticas películas del cine español rediseñaron la imagen de nuestro país en el tránsito de la dictadura franquista a la democracia. Por cierto que la Semana de Cuenca ya le dedicó homenaje, libro y exposición al hilo de su edición del año pasado.

“La inocencia” que ya se proyectó en la Semana el pasado martes con la presencia de su directora Lucía Alemany, ha sido el debut de su realizadora en el campo del largometraje tras su corto “14 anys i un dia” que fuera incluido en la oferta de la Seminci vallisoletana. La cinta, que abrió el Certamen Nacional Ópera Prima del Festival de Almería y ha estado también en los de San Sebastián y Sevilla y en Abycine, se acerca con una óptica que cabría calificar de a la par fresca  verista al complicado momento del final de la adolescencia a través del personaje de su protagonista, Lis, interpretada por la jovencísima Carmen Arrufat –todo un descubrimiento– arropada por actores tan sólidos como Laia Marull o Sergi López.

Los cortos

“La guarida” significa la vuelta a la realización cinematográfica de su director Iago de Soto –en los últimos tiempos más dedicado al campo publicitario, en la actualidad en exclusiva para Atresmedia– de la que ya diera anteriormente testimonio con otros dos cortos (“Corre” y “Corre 2”) y con el largometraje “Versus”, un thriller estrenado en el Festival de Sitges y con largo recorrido en otras citas fílmicas internacionales. Su nueva entrega habla de la impotencia que se puede sentir al ser testimonio de la injusticia y de la cobardía del no hacer, o el no poder hacer, nada frente ella mediante una historia y un escenario que también podrían ser símbolos de un determinado momento histórico de nuestro país.

“Muedra”, de César Díaz Meléndez, un más que prestigioso y veterano experto en las técnicas de la animación cinematográfica, nos habla del ciclo de la vida desde una perspectiva muy peculiar. Creado con la técnica del “stop motion” a partir de escenarios naturales, el film integra estos elementos para mostrarnos las aventuras de un pequeño ser de plastilina que explora, huye y se enfrenta al proceso perenne de inicio y conclusión de la existencia. Rodado en el escenario natural del paraje soriano que le da nombre, ha obtenido el Premio del Jurado al mejor Cortometraje en la semana de Cine de Medina del Campo y el Premio del Público en Animac, la muestra internacional de Cine de Animación de Cataluña.

“Suc de síndria” (“Zumo de sandía”) es el segundo cortometraje de Irene Moray tras “Bad lesbian” que ganó la competición en el Festival FISH de Rostock. Se pudo ver en la competición oficial de estos metrajes del Festival de Berlín, ciudad en la que, por cierto, esta directora trabajó como  fotógrafa  freelance tras sus estudios de Bellas Artes. Cuenta la historia de Bárbara (interpretada por Elena Martín), una joven que ha pasado por un episodio traumático e intenta redescubrir de nuevo su sexualidad con la ayuda de su pareja (Max Grosse) durante un fin de semana rodeados de amigos y en un entorno idílico en plena naturaleza.

JUEVES 21 SU CODIRECTOR JUANJO MOSCARDÓ Y LA ACTRIZ LORENA LÓPEZ ARROPARÁN HOY EL ESTRENO DE “AMOR EN POLVO”

EL PROGRAMA INCLUYE TAMBIÉN “DIECISIETE” DE SÁNCHEZ ARÉVALO Y “EL VIAJE DE MARTA” DE NEUS BALLÚS

EN LA SECCIÓN ESPAÑA EN CORTO SE VERÁN “BEST SELLER”, CON PRESENCIA DE SU DIRECTOR MAX LEMCKE, Y “BEEF” DE INGRIDE SANTOS

HABRÁ TAMBIÉN SESIÓN ESPECIAL PARA LOS ESTUDIANTES CONQUENSES

En su ya tercera jornada la Semana de Cine de Cuenca ofrece hoy jueves, a las siete de la tarde, en la sala 5 de los Multicines Odeón, el estreno de “Amor en polvo”, el debut en el largometraje del tándem Juanjo Moscardó Rius y Suso Imbernón con presencia del primero de ellos y de una de las actrices de su cuarteto protagonista, Lorena López. La película irá precedida del visionado de “Best seller”, un nuevo corto del cineasta madrileño Max Lemcke que también estará, a su vez, presente en la sesión. A las siete y media pero en la Sala 3 habrá nuevo pase de “El viaje de Marta” de Neus Ballús, que ya pudo verse ayer miércoles, precedida del cortometraje “Beef” de Ingride Santos. Y a las diez de la noche, de nuevo en la sala 5, la última película de Daniel Sánchez Arévalo, “Diecisiete”, que también se proyecta a las doce del mediodía en pase específicamente dedicado a los estudiantes de ESO y Bachillerato de los Institutos de la ciudad.

Los largos

“Amor en polvo” es el primer largometraje de sus directores, Juanjo Moscardó Rius, guionista, cortometrajista y realizador del documental “La primera vegada”, y Suso Imbernón, con amplia experiencia en el mundo del spot publicitario y autor asimismo de numerosos cortos. Interpretada por Macarena Gómez, Luis Miguel Seguí, Enrique Arce y Lorena López, es una comedia de situación entre ácida y atrevida que cabría considerar como una “feel-good movie” y se ha presentado en la reciente edición de este año de Abycine. En ella el cuarteto protagonista explora los límites del amor, el sexo, los celos y la amistad en una puesta en escena especialmente apta para despertar la complicidad de los espectadores.

“Diecisiete”, el nuevo film del afamado Daniel Sánchez Arévalo tras su anterior “La gran familia española”, estrenada hace ya seis años, es una película, en palabras de Carlos Boyero, “bonita, inteligente, excéntrica, tierna, un homenaje a los desamparados que deben de aprender a perder, que eso les sirva, que no constituya su eterna ruina”. O, citando a otro crítico, Víctor Esquirol, sería “al fin y al cabo una película de carretera que transita por la geografía de lo humano”. Desde luego una entrega más de un cineasta que siempre imprime su personal marca de fábrica en cuanto rueda.

“El viaje de Marta” es el segundo film de Neus Ballús. Tras haber abordado los límites entre la ficción y el documental en “La plaga”, una cita que cosechó más de veinte galardones en los distintos festivales internacionales en los que participó, la directora aborda ahora una historia de iniciación y aprendizaje sustentada sobre un choque intergeneracional y cultural y en la que se ponen de manifiesto los prejuicios y contradicciones morales con los que las naciones del llamado Primer Mundo miramos a África mediante una puesta en escena que el crítico Blai Morell ha descrito como “naturalista sin aviesas intenciones”.

Los cortos

 

“Best seller” es un nuevo corto de Max Lemcke tras su multipremiado “Todos os llamáis Mohamed” y sus largometrajes “Mundo fantástico”, “Casual Day” y “Cinco metros cuadrados”. Realizador asimismo de episodios en series televisivas como “Isabel”, “Familia” o “Gran reserva”, este corto obtuvo el premio del Concurso Nacional de Proyectos de la Semana de Medina del Campo y nos presenta, partiendo de un relato de Paul Pen, una bien construida historia que se beneficia del talento actoral de Malena Alterio enfrentada a un espléndido Ricard Sales en su papel de cruel asesino.

 

“Beef”, de Ingride Santos, ha supuesto el debut como realizadora y guionista de esta cineasta tras sus estudios en la ESCAC barcelonesa, donde ahora es docente, y sus actuaciones como actriz en televisión y su actividad en el mundo de la publicidad. Interpretada por Ruth Gabriel y Melisa Peralta se ha visto en la Seminci de Valladolid y se va a ver el próximo día 27 dentro de la programación de la edición de este año de Alcine, el Festival de Cine de la Comunidad de Madrid. La crítica ha resaltado la verosimilitud de las situaciones y su sorprendente final.

Matinal y taller para los estudiantes conquenses

Pero aparte de las proyecciones dirigidas al público en general, la Semana vuelve a incluir en su oferta, cual ya hiciera el pasado año, una sesión específicamente dedicada a los más jóvenes, en concreto a los estudiantes de Eso y Bachillerato de los Institutos de la ciudad. Será justamente hoy jueves cuando tenga lugar, a las doce del mediodía, con la proyección del ya reseñado film de Sánchez Arévalo “Diecisiete”. Además, también  igual que el año pasado, y antes de esa proyección, estudiantes de Imagen Personal pondrán en marcha un taller de maquillaje que convertirá a los asistentes en algo parecido a actores y actrices de cine. Hay asimismo que recordar que, igualmente por segundo año consecutivo, el Instituto Pedro Mercedes colabora con el cine club Chaplin, organizador de la Semana, a través del programa European Studens Amateur Film Festival que tiene como objetivo que estudiantes de doce y trece años de Bulgaria, Francia, Italia, Polonia y España (y en concreto en Manresa y en Cuenca), vean cine, aprendan con él, intercambien sus opiniones, sus puntos de vista… y hasta produzcan y realicen su propio cortometraje.

MIÉRCOLES 20 “EL CRACK CERO”, “EL VIAJE DE MARTA” Y “LO QUE ARDE” HOY EN LA SEMANA DE CINE

LA PELÍCULA DE GARCI CONTARÁ CON LA PRESENCIA DEL PROTAGONISTA Y OTROS MIEMBROS DE SU EQUIPO Y “EL VIAJE DE MARTA” CON LA DE LA ACTRIZ ELENA ANDRADA Y EL PRODUCTOR EDMON ROCH

EN LA SECCIÓN DE CORTOMETRAJES “CARNE”, “BEEF”, CON LA PRESENCIA DE SU DIRECTORA INGRIDE SANTOS, Y “MUJER SIN HIJO”

Carlos Santos, el protagonista de la nueva entrega de la saga de “El crack” de José Luis Garci, asistirá junto a su compañera de reparto María Cantuel y el productor del film José Alberto Sánchez a la proyección hoy miércoles, a las siete de la tarde, en la sala 5 de los Multicines Odeón, de este film dentro de la ya segunda jornada de la Semana de Cine conquense, al que precederá el pase del cortometraje “Carne” de Camila Kater. Luego, a las diez de la noche, será Ingride Santos quien esté presente en esa misma sala para presentar su cortometraje “Beef” tras cuya proyección se verá el largo “El viaje de Marta”, la nueva película de Neus Ballús que contará a su vez con la presencia de su protagonista la joven actriz Elena Andrada y de Edmon Roch del equipo de producción. Por su parte en la Sala 3, a las siete y media de la tarde, podrán verse el cortometraje “Mujer sin hijo” de Eva Saiz y “Lo que arde”, la cinta dirigida por Óliver Laxe que tan buena acogida está teniendo tanto de público como de crítica tras su reciente estreno.

Los largos

Con “El crack cero” el oscarizado José Luis Garci retoma la figura del detective Germán Areta protagonista de las dos anteriores películas de esta saga iniciada en 1981 con “El crack”, y continuada en 1983 con “El crack dos”, pero llevándolo hacia atrás en el tiempo, en concreto hasta el tenso Madrid de 1975, espléndidamente recreado por la dirección de arte de Javier Crespo y Sebastià Brosa y magníficamente retratado por la fotografía en blanco y negro de Luis Ángel Pérez, para contarnos una historia en la que el sentimiento de venganza viene punteado por esos toques a la historia de nuestro país tan característicos de toda esta Serie de películas y con una espléndida interpretación de Carlos Santos en el papel del detective que tan magistralmente creara en su día el inolvidable Alfredo Landa, admirablemente arropado por el resto de un reparto especialmente acertado.

“El viaje de Marta” es el segundo film de Neus Ballús. Tras haber abordado los límites entre la ficción y el documental en “La plaga”, una cita que cosechó más de veinte galardones en los distintos festivales internacionales en los que participó, la directora aborda ahora una historia de iniciación y aprendizaje sustentada sobre un choque intergeneracional y  cultural y en la que se ponen de manifiesto los prejuicios y contradicciones morales con los que las naciones del llamado Primer Mundo miramos a África mediante una puesta en escena que el crítico Blai Morell ha descrito como “naturalista sin aviesas intenciones”.

“Lo que arde” es el tercer largometraje de Óliver Laxe tras sus excelentes “Todos vós sodes capitáns”, y “Mimosas”, ambas galardonadas en el Festival de Cannes en el que también esta nueva película conseguía este año el Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada, premio al que se han unido también los de mejor película y guión en el de Mar del Plata. Borrando de alguna manera la distancia entre la realidad y la ficción, Laxe, magníficamente secundado por la cámara de Mauro Herce, testimonia la lenta y agónica desaparición de un modo de vida que vive sus últimos estertores por culpa de, a la par, las propias acción e inacción humanas.

Los cortos

“Carne”, segundo corto de la directora y guionista Camila Kater tras su anterior “The black Marker”, es una cinta de animación en la que esta realizadora nos acerca a los  relatos íntimos y personales de cinco mujeres que comparten sus experiencias en relación con su propio cuerpo, desde la infancia hasta la edad anciana. Además, el film establece peculiares relaciones metafóricas entre dos acepciones de la palabra carne: la carne  alimento  y la carne cuerpo. El film está animado en cinco técnicas diferentes: óleo pintado sobre cerámica, animación digital 2-D, pintura directa en tinta china sobre celuloide en 35 milímetros, acuarela y plastilina. “Cruda, poco hecha, al punto, hecha y muy hecha”, los cinco estados de la carne según la directora.

“Beef”, de Ingride Santos, supone el debut como realizadora y guionista de esta cineasta tras sus estudios en la ESCAC barcelonesa, donde ahora es docente, y sus actuaciones como actriz en televisión y publicidad. Interpretada por Ruth Gabriel y Melisa Peralta se ha visto en la Seminci de Valladolid y se va a ver el próximo día 27 dentro de la programación de la edición de este año de Alcine, el Festival de Cine de la Comunidad de Madrid. La crítica ha resaltado la verosimilitud de las situaciones y su sorprendente final.

“Mujer sin hijo” es el primer corto como realizadora de Eva Saiz aunque ya escribiera otros como “Martina, ay Martina”, “Jaula” o “5º C”, premiados en festivales nacionales e internacionales como Alcine, Medina del Campo o el Sydney Film Festival, entre otros. Premio del Público  y Mejor Dirección del Festival de Cine Español de Málaga, Premio Madrid en Corto 2019 y Primer Premio de la 49 edición de Alcine, el Festival de Cine de Alcalá de Henares y la Comunidad de Madrid, es, en palabras del director de este último “un corto que rompe tabúes sobre la sexualidad femenina en la edad adulta y el voyerismo femenino, menos habitual y tratado más desde la observación que desde el diálogo”.

HAY MARTES 19 UN VETERANO Y DOS DEBUTANTES EN LA PRIMERA JORNADA DE LA SEMANA DE CINE

GARCI RASTREA LOS ORÍGENES DE “EL CRACK” Y LUCÍA ALEMANY  Y EL TANDEM MOSCARDÓ-IMBERNÓN ESTRENAN SUS  DEBUTS EN EL LARGOMENTRAJE

COMPLETAN EL PROGRAMA LOS CORTOS “SUC DE SINDRIA”, “CARNE” Y “BEST SELLER”

Carlos Santos es el nuevo Areta de Garci

Tres largometrajes y otros tantos cortos inauguran hoy martes –tras la jornada-prólogo centrada ayer en la conmemoración de los cuarenta años de “El crimen de Cuenca” – las proyecciones, en los Multicines Odeón, de la ya vigésimo segunda Semana de Cine de Cuenca. En la sala 5, a las siete de la tarde, el corto “Suc de sindria” de la joven directora Irene Moray precederá al pase de “La inocencia”, el debut como largometrajista de otra realizadora, Lucía Alemany, que, presentada por Pablo Pérez, asistirá a la sesión y charlará con los espectadores. En esa misma sala, pero a las diez de la noche, podrán verse el corto “Carne” con otro nombre femenino en la dirección, el de Ingride Santos, y “El crack cero” la película con la que el oscarizado José Luis Garci retoma el personaje del detective Germán Areta protagonista de las dos anteriores entregas de la saga. Por su parte, en la Sala 3, a las siete y media, el programa ofrece el visionado del cortometraje “Best seller” de Max Lemcke y de “Amor en polvo” de Juanjo Moscardó Rius y Suso Imbernón.

Los largos

“La inocencia” es, como quedó dicho, el debut de Lucía Alemany en el largometraje tras su corto “14 anys i un dia” que fuera incluido en la oferta de la Seminci vallisoletana. La cinta, que abrió el Certamen Nacional Ópera Prima del Festival de Almería y ha estado también en los de San Sebastián y Sevilla y en Abycine, se acerca con una óptica que cabría calificar de verista al complicado momento del final de la adolescencia a través del personaje de su protagonista, Lis, interpretada por la jovencísima Carmen Arrufat –todo un descubrimiento– arropada por actores tan sólidos como Laia Marull o Sergi López. Volverá a proyectarse el viernes en la Sala 3.

En “El crack cero” José Luis Garci conduce al espectador –en lo que ya ha pasado al lenguaje común como “una precuela” – a los orígenes del detective Germán Areta protagonista de las anteriores entregas de esta saga, con Carles Santos interpretando el papel que tan admirablemente corporeizara Alfredo Landa. Ubicado temporalmente en el otoño madrileño de 1975, en los prolegómenos de lo que iba  a ser  la Transición, en un blanco y negro soberbio de Luis Ángel Pérez, el film se conforma como un “neonoir de recogimiento nostálgico” en acertada descripción de la crítica Eulàlia Iglesias. La película tendrá nuevo pase este miércoles a las siete y media en la Sala 5  con la presencia de su protagonista, de la actriz María Cantuel y del productor José Alberto Sánchez.

“Amor en polvo” es el primer largometraje de sus directores, Juanjo Moscardó Rius, guionista, cortometrajista y realizador del documental “La primera vegada”, y Suso Imbernón, con amplia experiencia en el mundo del spot publicitario y autor asimismo de numerosos cortos. Interpretada por Macarena Gómez, Luis Miguel Seguí, Enrique Arce y Lorena López, es un comedia de situación entre ácida y atrevida que cabría considerar como una “feel-good movie” y se ha presentado en la reciente edición de Abycine. Se pasará de nuevo el jueves en la Sala 5 con parte de su equipo presente.

Los cortos

“Suc de sindria” (Zumo de sandía) es el segundo cortometraje de Irene Moray tras “Bad lesbian” que ganó la competición en el Festival FISH de Rostock. Se pudo ver en la competición oficial de estos metrajes del Festival de Berlín, ciudad en la que, por cierto, trabajó como  fotógrafa  freelance tras sus estudios de Bellas Artes. Cuenta la historia de Bárbara (interpretada por Elena Martín), una joven que ha pasado por un episodio traumático e intenta redescubrir de nuevo su sexualidad con la ayuda de su pareja (Max Grosse) durante un fin de semana rodeados de amigos en un entorno idílico en plena naturaleza.

 

«Carne», segundo corto de la directora y guionista Camila Kater tras su anterior «The black Marker», es una cinta de animación en la que esta realizadora nos acerca a los  relatos íntimos y personales de cinco mujeres que comparten sus experiencias en relación con su propio cuerpo, desde la infancia hasta la edad anciana. Además, el film establece peculiares relaciones metafóricas entre dos acaepciones de la palabra carne: la carne  alimento  y la carne cuerpo. El film está animado en cinco técnicas diferentes: óleo pintado sobre cerámica, animación digital 2-D, pintura directa en tinta china sobre celuloide en 35 milímetros, acuarela y plastilina. “Cruda, poco hecha, al punto, hecha y muy hecha”, los cinco estados de la carne según la directora.

“Best seller” es un nuevo corto de Max Lemcke tras su multipremiado “Todos os llamáis Mohamed” y sus largometrajes “Mundo fantástico”, “Casual Day” y “Cinco metros cuadrados”. Realizador asimismo de episodios en series televisivas como “Isabel”, “Familia” o “Gran reserva”, este corto obtuvo el premio del Concurso Nacional de Proyectos de la Semana de Medina del Campo y nos presenta una bien construida historia que se beneficia del talento de Malena Alterio enfrentada a un espléndido Ricard Sales en su papel de cruel asesino.

 

 

HOY LUNES 18 DE NOVIEMBRE LA SEMANA DE CINE RECUERDA LOS CUARENTA AÑOS DE “EL CRIMEN DE CUENCA”

EXPOSICIÓN, MESA REDONDA Y PROYECCIÓN EN EL CENTRO CULTURAL AGUIRRE

Hace cuarenta años una película española se transformaba en materia de polémica, objeto de censura y carne de secuestro. Bajo el llamativo título de “El crimen de Cuenca” (aunque los hechos en ella narrados se refirieran en realidad a lo que históricamente se ha conocido como el error judicial de Ossa de la Vega), el film, rodado en 1979 por Pilar Miró sobre guión de Lola Salvador, iba a levantar recelo en las instancias gubernamentales y el entonces ministro de Cultura pondría la película a disposición de los tribunales que consideraron que podía ser delictiva contra el cuerpo judicial y la Guardia Civil lo que llevaría a su realizadora ante un tribunal militar y a la película a permanecer secuestrada durante año y medio hasta que en 1981 el Tribunal Supremo autorizó finalmente su exhibición que causó un gran impacto en la sociedad española, convirtiéndose también en la cinta más taquillera de la temporada. En Cuenca en concreto se estrenó el 7 de diciembre de ese año en el hoy desaparecido cine España.

La Semana de Cine de Cuenca, que aunque tiene su fundamento básico en la proyección de películas, no se limita a ella sino que, con ellas como eje, intenta también promover otras actividades siempre, eso sí, vinculadas y referidas al quehacer cinematográfico, para ofrecer al público en general y especialmente a los más jóvenes otras perspectivas que puedan contribuir a enriquecer la idea que se tiene de este espectáculo, más que ninguno a caballo entre el arte y la diversión, ha montado en la sala de exposiciones del Centro Cultural Aguirre una muestra tanto sobre la gestación como sobre la repercusión social que en su momento tuvo el film de Pilar Miró, hoy ya convertido en mito, con un amplio abanico de materiales –carteles, fotocromos, fotografías y  recopilaciones periodísticas y paralelamente ha editado un libro sobre esos mismos temas “Soy el Cepa, estoy vivo (Del caso Grimaldos al crimen de Cuenca)”, una y otro bajo la coordinación del estudioso cinéfilo conquense Pepe Alfaro. Tras la apertura, a las seis de la tarde, de la muestra, tendrá lugar en el salón de actos del Centro una mesa de debate a la que seguirá el visionado de la película que, recordemos, va a tener luego también especial recordatorio en la propia programación de la Semana con la proyección, el viernes 22, de “Regresa el Cepa”, el documental realizado este año por Víctor Matellano que aborda con especialistas, juristas, ex-responsables institucionales y actores y otros intervinientes en la película de Pilar Miró su influencia en aquella España de los años ochenta.

«Rojo» en el Cine Club Chaplin

COMO PEZ FUERA DEL AGUA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Las historias centradas en relaciones amorosas entre jóvenes de distinta extracción social o cultural tienen un larguísimo recorrido en la literatura y en el cine. Romeo y Julieta, en el primer caso, o West Side Story, en el segundo, son dos buenos ejemplos que tienen otros muchos, con múltiples variantes. Con esa alusión se puede sintetizar la película que esta semana llega al Cineclub Chaplin, Como pez fuera del agua, variante española del título original italiano, Come un gatto in tangenziale (Como un gato en la autopista), coincidentes ambos en señalar lo que puede suceder cuando alguien sale de su ambiente natural para entrar en otro muy diferente. Es lo que ocurre cuando la joven Agnese se enamore de Alessio, provocando la irritación de su padre, Giovanni, cuando descubre las diferencias sociales que hay entre ellos, lo que dará lugar, como es natural, a un amplio repertorio de situaciones conflictivas, en las que se alternan los momentos dramáticos con los más cercanos al humor. Dirigida por Riccardo Miliani, Como pez fuera del agua tiene una duración de 98 minutos y se proyectará en versión original, con subtítulos en español, este miércoles, día 6, a las 17, 19,30 y 22,00 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Largo viaje hacia la noche es una reciente producción chino-francesa que aborda una cuestión tan vieja como el ser humano, la del valor e importancia de los recuerdos cuando se insertan en el presente.

Es una temática que, siendo común a todas las artes y formas de expresión, encuentra en el cine el sistema más adecuado, por la capacidad que ofrece la planificación cinematográfica para dar saltos en el tiempo y entremezclar diferentes situaciones.

Ese juego entre pasado y presente, entre realidad y ensoñaciones se presta al desarrollo de historias que, además, como ocurre en el presente caso, tienen un eficaz complemento en la habilidad de su director, Bi Gan, para elaborar escenas extraordinariamente cuidadas, de evidente belleza estética.

Un hombre, ya maduro, regresa a su ciudad natal después de una larga ausencia; entre otros motivos, siente el impulso de intentar reencontrar a una atractiva mujer de la que estuvo enamorado y no ha podido olvidar.

A partir de ahí, recuerdos y emociones van articulando el desarrollo de una historia que el director combina con imágenes cargadas de sentido metafórico a la vez que envolventes.

Largo viaje hacia la noche tiene una duración de 138 minutos y se proyectará en versión original, con subtítulos en español, este miércoles, día 23, a las 17, 19,30 y 22,00 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

Nuevos socios

En estos momentos, y durante la presente temporada, no se admiten nuevos socios.

El plazo de inscripción para nuevos socios del Cineclub Chaplin es del 1 al 25 de septiembre de cada año.

Para formalizar la inscripción debe cumplimentarse el impreso que se puede descargar aquí: boletinCClub y que incluye los siguientes datos:

Nombre y apellidos
Domicilio (calle o plaza, número y piso, código postal)
Teléfono (opcional)
Dirección de correo electrónico
Número de cuenta IBAN completo (24 dígitos) para domiciliar los recibos.

La cuota del primer año es 70 euros (10 de la inscripción y 60 por la temporada). En años sucesivos, la cuota es de 60 euros, salvo que sea modificada en el futuro mediante acuerdo de la Asamblea General de Socios.

El impreso, una vez cumplimentado, se enviará al correo cuencacineclub@gmail.com

RECOGIDA DE CARNETS

Los socios que aún no hayan recogido su carnet pueden hacerlo cualquier día laborable, de 9 a 14 horas, en el despacho del secretario, Pepe Alfaro, en el Departamento de Publicaciones de la Diputación Provincial, situado en la calle Sargal número 6, enfrente del Polideportivo.

Carnets

La pasada semana, durante cuatro días, miembros de la Junta Directiva del Cineclub estuvimos en el Centro Aguirre partiendo los nuevos carnets que permiten la entrada en las sesiones semanales.

Agradecemos a todos los socios que atendieron nuestra llamada y acudieron esos días a recoger sus carnets, facilitando así el desarrollo de este trámite.

Desafortunadamente, son todavía bastantes los que no lo han hecho, dejándolo para el propio cine, lo cual ocasionará no pocos problemas, que intentamos canalizar.

Los carnets pendientes se prodrán recoger el próximo miércoles:

De 4,30 a 5 y de 6 a 7 de la tarde.

Advertimos que esta última entrega se interrumpirá a las 7 de la tarde, para evitar interferencias molestas con los socios ya provistos de carnet que acudan a la sesión de las 7,30.

Programa último trimestre 2019

Programa4-2019color

Nueva temporada

El próximo 2 de octubre comienza la temporada número 49 del Cineclub Chaplin. En breves días enviaremos el listado completo de la programación trimestral.

Hoy se ha enviado a las entidades bancarias la cuota anual de 60 euros, que en los próximos días se cargará en las cuentas domiciliadas.

Recordamos que a partir de este año, domiciliar los recibos es el único sistema de pago establecido. No se admitirán abonos en metálico.

Los días 23, 24, 25 y 26 de este mes de septiembre, de 7 a 9 de la tarde, en el Centro Cultural Aguirre, se entregarán las nuevas tarjetas, necesarias para acceder a las sesiones que, como en años anteriores, se ofrecerán a las 17, 19,30 y 22 horas en Multicines Odeón Cuenca.

PROGRAMA DOBLE PARA TERMINAR LA TEMPORADA EN EL CINECLUB CHAPLIN

Como viene siendo habitual, el Cineclub Chaplin termina la temporada número 48 con un programa doble formado por una película de reciente estreno, de la que se ofrecen dos sesiones y, entre ellas una clásica, que en este caso es la histórica Cuentos de la luna pálida, de Kenji Mizoguchi, que irá precedida y seguida de la última interpretación de Robert Redford, The Old Man & The Gun, dirigida por Robert Lowry.

Ambas películas se proyectan en versión original con subtítulos en español, de acuerdo al siguiente horario:

17,00 horas: The Old Man & The Gun

18,45 horas: Cuentos de la luna pálida

22,00 horas: The Old Man & The Gun

En The Old Man & The Gun, Robert Redford (que ha anunciado su despedida de la interpretación con esta película) vive un papel que le es bien conocido: el del astuto salteador, ya retirado, pero que de pronto siente el gusto por volver a intentar un último atraco, no porque lo necesite, sino para desafiar a un policía que está ganando fama de saber resolver todos los casos que se le presentan. Con estos mimbres, el director, David Lowry, ha elaborado una película amable, simpática, con toques de narración clásica en la que, además, para gozo de los aficionados, se incluyen escenas de otras películas similares protagonizadas por Redford en lo que es un auténtico homenaje a su dilatado y ejemplar trabajo en el cine.

 

 

Cuentos de la luna pálida de agosto después de la lluvia es un título ya mítico en la historia del cine. Realizado por el maestro Kenji Mizoguchi en 1953 sirvió para dar a conocer en Europa el cine japonés, aunque en España, por aquellas cosas que pasaban por aquí entonces, no llegó a verse entonces, sino mucho más tarde. Ahora regresa remasterizada, en una limpia versión que permite admirar el arte sutil de Mizoguchi en la plasmación de caracteres y situaciones y la forma minuciosa, atenta siempre al detalle, que forma parte de su concepto del cine, atento siempre a la belleza y la delicadeza para contar una historia que cabalga entre la realidad y la fantasía.

HIGH LIFE, EN EL CINECLUB CHAPLIN

No todo el cine fantástico o de ciencia-ficción tiene por qué estar basado en espectaculares aventuras y llamativos efectos especiales, mientras por la pantalla transitan monstruos de la más divertida catadura. Es posible internarse por otras vías de expresión que tienen que ver con los sentimientos, las emociones y, también, efectuar una amplia visión sobre el mundo que tenemos y el que se puede diseñar con perspectiva de futuro.

A investigar sobre los misterios de la vida y los seres humanos se viene dedicando la directora francesa Claire Denis desde que empezó su trayectoria fílmica, en la que ya se encuentran títulos tan respetables como Chocolat, Una mujer en África, Los canallas o Un sol interior, todos ellos coincidentes en ofrecer unas interesantes inmersiones en el ámbito de la fantasía, como territorio al que puede trascender la realidad.

En High Life, un padre y su hija viven aislados en una nave espacial, con la que participan en una misión especial de investigación, a la que el hombre se ha prestado voluntario para conmutar así la pena de muerte a la que había sido condenado.

Una experiencia apasionante y un excelente ejercicio fílmico es lo que se puede encontrar en esta película, que tiene una duración de 103 minutos y se proyecta el próximo miércoles, 12 de junio, en versión original subtitulada en español, a las 17, 19,30 y 22,00 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

UN ASUNTO DE FAMILIA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

El cine de Hirokazu Kore-eda cuenta ya con un amplio número de seguidores en Europa y viene siendo uno de los habituales en el Cineclub Chaplin, gracias a la periódica llegada de sus películas, en las que va desgranando una manera muy personal de acercarse y trasladarnos las circunstancias peculiares de su país, Japón.

Es un cine que denota una gran cercanía a los personajes, que trata con enorme sensibilidad, siguiendo sus avatares, que por lo general son los de la gente corriente con sus pequeños problemas y conflictos cotidianos.

En Un asunto de familia vamos a conocer lo que dice el título, una familia, ciertamente original tanto por el tipo de relaciones que hay entre sus miembros como la forma en que consiguen sobrevivir en un ambiente muy poco favorable, organizándose para cometer pequeños hurtos con los que pueden ir saliendo del paso, circunstancias que, por otro lado, nos permiten conocer un poco de cerca cómo es la sociedad japonesa contemporánea.

Un asunto de familia tiene una duración de 121 minutos y se proyecta este miércoles, 29 de mayo, en versión original subtitulada en español, a las 17, 19,30 y 22,00 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

EL BLUES DE BEALE STREET, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Los aficionados que tengan buena memoria cinematográfica recordarán una excelente y cuidada película, Moonlight, vista en el Cineclub hace un par de temporadas y que era la primera ocasión de conocer en España a un director que con ese título apuntaba maneras muy interesantes, Barry Jenkins.

Una impresión ciertamente positiva aquella, que ahora se confirma con el nuevo título que llega hasta nosotros, El blues de Beale Street, apasionante combinación de melodrama sentimental con una cuidadísima puesta en escena en la que prima el sentido estético que es propio del director estadounidense, con el resultado de ofrecer una película que es a la vez una historia argumentalmente interesante expuesta con una técnica muy cuidada, casi brillante.

De esta manera, la historia de una joven pareja de color que vive en el neoyorquino barrio de Harlem, víctima de una situación comprometida (él chico es acusado de una violación) alcanza unos tintes dramáticos pero desarrollados con tal elegancia y sensibilidad que resulta inevitable en el espectador sentir una clara simpatía hacia ellos.

El blues de Beale Street se proyectará este miércoles, 8 de mayo, en versión original subtitulada en español, a las 17, 19,30 y 22,00 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

«CON EL VIENTO», EN EL CINECLUB CHAPLIN ESTE JUEVES DÍA 2

El Cineclub Chaplin ha programado para este jueves, 2 de mayo, la sesión número 1623 que estará dedicada a la película hispano-argentina Con el viento, dirigida por Meritxell Colell, debutante en el oficio de construir películas y que, entre otras cosas, nos va a ofrecer una interesante meditación sobre un problema que desde hace meses ocupa un lugar destacado en nuestras preocupaciones: el de la España despoblada o vaciada, una cuestión que forma el paisaje exterior que envuelve la historia interna, la de las personas que transitan por el argumento de la película. La protagonista es una bailarina española que vive y trabaja en Buenos Aires, con muchos años de distancia de su tierra natal, un pequeño pueblo del norte de Burgos, al que no ha vuelto desde que era joven. La muerte del padre la incitará al regreso, pero no solo para enterrarlo, sino para reencontrar a su madre, que le pide ayuda para vender la casa que fue familiar. Son dos extrañas obligadas a convivir en un ambiente que no tiene nada que ver con el tumulto de la gran capital ni con el propio del mundo del espectáculo. Con el viento tiene una duración de 108 minutos y se proyectará este jueves, 2 de mayo, a las 17, 19,30 y 22,00 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca. Previamente se proyectará el cortometraje El mar inmóvil, dirigido por Macu Machín

ATARDECER, EN EL CINECLUB CHAPLIN. Horario especial: solo 17 y 20 horas

Comienza un nuevo trimestre en el Cineclub Chaplin, con horario especial, ya que la larga duración de la película aconseja proyectarla en dos sesiones, a las 17 y a las 20 horas.

El título que inicia esta nueva programación es Atardecer, dirigida por el húngaro Laszlo Nemes, un joven realizador (nacido en Budapest en 1977), de quien ya se vio su primer largometraje, El hijo de Saúl, con el que obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Ahora, arropado con los ecos de aquel éxito, llega su nueva película, Atardecer, ambientada en los años inmediatos al estallido de la Primera Guerra Mundial, cuando el país, Hungría, está inmerso en el periodo decadente que marca el tramo final del imperio austro-húngaro, cuando ya se habían diluido entre sombras las apariencias fantasmales de aquel mundo de fantasía y brillantez en que la vida parecía ser un vals eterno. Ahora la realidad es muy dura.

Lo es, sobre todo, para la protagonista de la película, la joven Irisz que vuelve a Budapest con la esperanza de trabajar en la antigua tienda que había sido de sus padres. Pero todo ha cambiado y el ambiente social que encuentra ya no es el de los añejos recuerdos infantiles. La revolución está en marcha y a eso tendrá que acostumbrarse la joven, en un mundo en que la realidad aún intenta alimentarse de sueños.

Atardecer tiene una duración de 141 minutos y se proyectará este miércoles, 3 de abril, a las 17 y 20 horas, en versión original subtitulada en español, en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

Programa segundo trimestre 2019

Ya podéis descargaros el programa del segundo trimestre de 2019, pinchando aquí:

Prestad especial atención a la página 3, ya que hay varias modificaciones en los horarios habituales.

 

EL VIAJE DE NISHA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

En los últimos tiempos es habitual que nos lleguen películas que analizan y exponen cuestiones derivadas de los no siempre fáciles procesos de integración entre comunidades de diferente cultura. Observamos que, por regla general, los emigrantes no consiguen relacionarse fácilmente con el lugar que eligen para vivir y trabajar, buscando el modo de continuar manteniendo sus costumbres e idioma. Otra cosa muy diferente es la de los hijos, los que nacen, se crían, crecen y estudian en el lugar de acogida, con la pretensión clarísima de llegar a formar parte de manera íntegra de esa nueva sociedad, en la que ya no se consideran extraños. Esta es la situación que nos plantea El viaje de Nisha, dirigida por Iram Haq, que sabe muy bien de lo que se trata, pues ella misma es de origen paquistaní, pero nacida en Noruega, de manera que el personaje protagonista de la película, la joven Nisha, viene a ser un fiel trasunto de la personalidad de la directora. Nisha vive en el seno de una familia tradicional, cuyos principios son muy rigurosos en todo lo que tiene que ver con la mujer, destinada tradicionalmente al matrimonio concertado, un esquema del que la muchacha intentará escapar, viviendo hacia fuera de acuerdo con las costumbres y libertades de la sociedad occidental. El problema llegará cuando el padre descubra que la dócil Nisha familiar es otra muy diferente cuando sale a la calle. El viaje de Nisha tiene una duración de 107 minutos y se proyecta este miércoles, 20 de marzo, en la sesión programada por el Cineclub Chaplin a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

GIRL, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Precedida por un larguísimo repertorio de premios, además de incontables nominaciones en numerosos concursos, llega al Cineclub Chaplin Girl, una producción belga-holandesa dirigida por Lukas Dhont que afronta el todavía espinoso asunto del cambio de orientación sexual que, cuando se plantea desde la niñez, adquiere matices especiales, porque no se trata ya solo de la decisión personal de un adulto, sino que implica a todo el círculo familiar afectado por una situación para la que no siempre todos están preparados.

Si, además, ese niño/niña que se encuentra inmerso/a en tal evolución manifiesta unas aficiones concretas, es posible que el problema se complique aún más. Lara nació siendo niño pero sueña con convertirse en bailarina, así, en femenino. Las primeras reacciones, en su ámbito escolar, resultarán complicadas y conflictivas, a lo que deberá añadirse el propio aprendizaje de la danza, una disciplina de enorme rigor hasta llegar al sacrificio. Lara cuenta con el apoyo de la familia y con la crueldad de sus compañeros de clase y ese es el conflicto que afronta Girl, cuyo éxito de crítica y público lo ha conseguido Dhont afrontando el tema de manera directa y sin componendas sensibleras. A lo que hay que añadir el acompañamiento de una excelente banda sonora.

Girl tiene una duración de 103 minutos y se proyecta este miércoles, 13 de marzo, en la sesión programada por el Cineclub Chaplin a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca

DESENTERRANDO SAD HILL, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Probablemente no queda nadie, con una edad razonable y, desde luego, aficionado al cine, que no haya visto alguna o todas las películas que Sergio Leone rodó en España y que sirvieron para dar origen a un actor larguirucho, poco expresivo y nada hablador, llamado Clint Eastwood, por cuya carrera futura ninguno de los críticos de entonces daba un duro.

Cincuenta años después, aquella trilogía forma parte del más firme imaginario colectivo y su intérprete principal ha pasado a ser un baluarte del cine contemporáneo, donde desempeña el impagable papel de guardián de las más finas esencias del clasicismo. Lo que pocos sabían entonces es que una de aquellas escenas míticas, el duelo final en El bueno, el feo y el malo, mientras Eastwood sostiene el reloj que marca el tiempo sonoro interpretado por la fantástica melodía escrita por Ennio Morrione, no se rodó en un escenario natural, sino en un espacio reinventado para la ocasión, una especie de “circo del destino”, como fue definido por el propio Leone. Ese lugar, un cementerio con cientos de tumbas ficticias, fue ambientado en un paraje inhóspito de Burgos, ahora recuperado por un puñado de aficionados simultáneamente a la historia, al cine y a la nostalgia.

Eso es Desenterrando Sad Hill, el trabajo que ha desarrollado Guillermo de Oliveira para seguir los pasos a una aventura que tiene mucho de sentimental, desde luego, pero que viene a ser una crónica magnífica sobre la pervivencia y vitalidad de un tiempo recuperado del pasado.

La película tiene una duración de 86 minutos y se proyectará este miércoles, día 6 de marzo en la sesión programada por el Cineclub Chaplin a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

EL CAPITÁN, EN EL CINECLUB CHAPLIN

La Segunda Guerra Mundial viene ofreciendo al cine un material inagotable, a través de múltiples variantes. Una de ellas, no demasiado explotada todavía, se refiere a la descomposición del régimen nazi alemán en los momentos finales del conflicto y, en ese ámbito, ciertamente amplio, se inscribe la problemática de un ejército que había paseado por Europa como fácil conquistador y ahora se enfrenta con la perspectiva de la derrota, lo que traerá consigo, de manera inevitable, su desmembración como tal grupo organizado sustituido por miles de hombres sin horizonte ni futuro, lo que obliga a cada cual a buscar una salida como pueda. En esa situación se encuentra el protagonista de El capitán, una película dirigida por Robert Schwenke, estructurada en torno a un simple soldado que, en aquellos momentos de desesperación, usurpa la personalidad de un oficial con cuyo uniforme intenta escapar de su bando, en busca de una salida en el de los vencedores. Va a ser una deserción en toda regla, una huida hacia delante, luchando con situaciones cada vez más complicadas, incluso terrible, cuando la desesperación se impone a cualquier otro concepto, como la amistad, el compañerismo o la decencia. El capitán tiene una duración de 118 minutos y se proyectará este miércoles, día 27 de febrero, en versión original subtitulada en español, a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

COLD WAR, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Avalada por multitud de premios, el último de ellos el Goya a la mejor película europea del año, Cold War (innecesaria traducción inglesa del título original polaco, Zimma wojna) se configura, desde su primera proyección, como una de las grandes producciones del cine contemporáneo, a la vez que consagra a su director, Pawel Pawlikowski como un auténtico creador de historias, sensaciones e imágenes, en este caso plasmadas en un emocionante blanco y negro, que viene a ser una de las señas de identidad de esta excelente película.

Esta última afirmación no es gratuita. En el Cineclub ya tuvimos ocasión de saborear el buen hacer de Pawlikoski hace un par de años con Ida, oscar entonces a la mejor película extranjera.

En este caso, nos relata una historia de amor, tristeza y esperanza, en un país, Polonia, cruelmente marcado por las secuelas de la segunda guerra mundial y que busca la mejor manera de curar las dolorosas heridas dejadas por el conflicto a las que se une la dureza del régimen comunista. En ese ambiente opresivo y amargo, unos jóvenes buscan el modo de sobrevivir a través de la música, lo que les da la oportunidad de viajar a los países occidentales y descubrir situaciones muy alejadas no solo de la forma cotidiana de vivir sino también de la propia música, porque allí, al otro lado, suena el jazz y está empezando a llegar el rock’n’roll.

Cold War tiene una duración de 88 minutos y se proyectará este miércoles, día 13 de febrero, en versión original subtitulada en español, a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

EL LIBRO DE IMÁGENES, SESIÓN ESPECIAL

Viernes, 22 de febrero. Sesión especial (17:00, 19:30 y 22:00)

El Cineclub Chaplin quiere ofrecer a sus socios algunas sesiones especiales fuera de la progración trimestral ordinaria. Para inaugurar este proyecto proponemos, el mismo día de su estreno en nuestro país, la última película de Jean-Luc Godard, cuando se cumplen seis décadas de su debut detrás de la cámara, con la emblemática Al final de la escapada (À bout de souffle, 1959). De la respuesta de los socios dependerá la continuidad de esta iniciativa.

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Título original: Le Livre d’image. Nacionalidad: Suiza-Francia. Director: Jean-Luc Godard (2018). Producción: Wild Bunch. Guión: Jean-Luc Godard. Productor: Alain Sarde. Fotografía: Fabrice Aragno. Diseño de producción: Jean-Paul Battaggia. Duración: 88 minutos.

Seleccionado para competir por la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes. Aunque no ganó el premio oficial, el jurado le otorgó la primera «Palme d’Or especial» en la historia del Festival

THE GUILTY, EN EL CINECLUB CHAPLIN

El de Dinamarca es uno de los cines minoritarios que se desarrollan en Europa, pero sin embargo acumula una gran historia, con nombres relevantes, vinculada a los orígenes del arte fílmico. No llegan muchas películas danesas a las pantallas españolas y cuando lo hacen, suelen venir combinadas con aportaciones de sus vecinos escandinavos. Es el caso de The Guilty, dirigida por el sueco Gustav Möller y que entronca con el género de la novela policiaca que tan excelentes frutos viene dando en los últimos años con origen en los países nórdicos. Un policía entregado a la rutinaria tarea de estar pendiente del teléfono por si se produce alguna emergencia, recibe una de ellas que altera de inmediato la monotonía de su trabajo. Una mujer aterrada se encuentra al otro lado del teléfono y el policía deduce que ella se encuentra secuestrada y, por tanto, necesita ayuda. Ese será el trabajo del policía Asger Holm, a quien la película sigue de manera sistemática a través de sus acciones y reacciones en busca de respuestas para la pregunta que él (y los espectadores) se hacen en torno al suceso, sus circunstancias y la mejor manera de resolverlo, ayudando a la mujer en problemas. Lo extraordinario de la película, más allá del tema, es la original manera aplicada por Möller para desentrañar el misterio, sin moverse de la comisaría, de manera que el espectador alterna sus impresiones entre lo que ve y oye y lo que imagina. The Guilty, premiada en numerosos festivales, tiene una duración de 85 minutos y se proyectará este miércoles, día 23, en versión original subtitulada en español, a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

Mi obra maestra en el Cineclub Chaplin

El Cineclub Chaplin reanuda la actividad en el nuevo año, con la sesión número 1608 que tendrá lugar este miércoles, día 9, con la proyección de la película hispano-argentina «Mi obra maestra», una interesante historia con aires de comedia, dirigida por Gastón Duprat e interpretada por Guillermo Francella, Luis Brandoni y Raúl Arévalo. La historia se estructura en torno al mundo del arte, un escenario en el que pueden producirse situaciones de todo tipo, desde la grandeza hasta el ridículo.

En ese ambiente se encuentra Arturo, que tiene una galería elitista, marcada por el éxito de sus propuestas, a la vez que él mismo es un hombre encantador, sofisticado pero, eso sí, con pocos escrúpulos. Su galería está situada en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina y que también ofrece múltiples recursos para el disfrute de cualquiera. Muy diferente es la personalidad de Renzo, un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia, enemigo del trato social y en situación personal muy delicada, pues está prácticamente al borde de la indigencia.

Naturalmente, es fácil adivinar que entre estos dos personajes hay muy pocos puntos de contacto; aunque a los dos les une una vieja amistad, no coinciden en casi nada, pero Arturo intentará revalorizar la obra de Renzo a toda costa. Y es que en el mundo del arte, por absurdo que parezca, todo es posible. «Mi obra maestra» tiene una duración de 101 minutos y se proyectará este miércoles, día 9, a las 17:00, 19,30 y 22:00 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca

EL PADRINO, EN HORARIO ESPECIAL, EN EL CINECLUB CHAPLIN

Para poner fin al trimestre (y al año) el Cineclub Chaplin ha programado para este miércoles un título verdaderamente monumental, El Padrino, que une en su esencia dos cosas tan difíciles, y en principio antagónicas, como ser un prototipo ejemplar del cine contemporáneo y, a la vez, un clásico consagrado. Nadie creía en que esta obra sobre la mafia siciliana pudiera salir adelante y consolidarse, primero entre los lectores y luego en el cine. Ni lo creía el propio autor de la novela, Mario Puzzo, que la escribió a regañadientes y sin ninguna convicción ni los productores de la película, que solo decidieron abordarla cuando vieron que la obra literaria salía adelante. Se concitaron una serie de circunstancias para que el proceso pudiera culminar y en él tuvo una responsabilidad considerable el director, Francis Ford Coppola, entonces todavía en los dubitativos inicios de su carrera, responsable directo de transformar una vulgar historia de robos, crímenes y venganzas en una saga familiar orquestada en torno al padrino, Vito Corleone y luego a su hijo y heredero, Michael, acompañados por los demás miembros del clan. Como elemento conductor, en cuyo entorno gira el drama, Al Pacino, también entonces en los inicios de su carrera, que bordó la figura del joven sucesor del viejo Padrino y así dio pie a que luego pudieran rodarse dos títulos más de la saga. El Padrino llega 46 años después al Cineclub Chaplin, en versión original remasterizada, con subtítulos en español. Se proyectará en Multicines Cuenca Odeón el 19 de diciembre, en sesiones a las 17,30 y 21 horas, ya que tiene una duración de 175 minutos

LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

La sesión número 1605 del Cineclub Chaplin nos invita a una inmersión de doble carácter. Por un lado, en el mundo juvenil, el de un ámbito estudiantil radicado en la antigua Alemania Oriental o comunista; de otra parte, en un pasado que, siendo todavía reciente, nos parece muy alejado en el tiempo, el que corresponde precisamente a un país sometido a un régimen político caracterizado (entre otras cosas) por ejercer un férreo control sobre las personas y las ideas. Pero las ideas, por fortuna, no pueden ser sometidas, por más que algún poder lo intente. El punto de arranque se encuentra en el descubrimiento, por parte de un grupo de estudiantes, de que en el vecino país de Hungría se ha producido un levantamiento popular contra el régimen soviético, lo que ha provocado una terrible reacción por parte del sistema. Los estudiantes deciden mostrar su solidaridad con los rebeldes lo que, a la vez, suscitará también la airada respuesta de su propio gobierno. Al frente de la realización de La revolución silenciosa se encuentra Lars Kraume, un joven director alemán que ya ha mostrado en varias películas anteriores su destreza en el manejo de este tipo de situaciones. La revolución silenciosa, tiene una duración de 111 minutos y se presenta en el Cineclub Chaplin este miércoles, día 5 de diciembre, en versión original con subtítulos en español a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

Exposición Carteles de Cine

Exposición de carteles de cine
Sala Princesa Zaida (Cuenca).
Del 13/12/2018 al 06/01/2019
Inauguración: 13 diciembre, 12:00 h
Horario: de 11 a 14 y de 16 a 20:30 h
(de martes a domingo)
25 de diciembre y 1 de enero: cerrado

“EL SILENCIO DE OTROS”, “LAS DISTANCIAS” Y “PETRA” CIERRAN ESTE SÁBADO LA SEMANA DE CINE. LA JORNADA INCLUYE TAMBIÉN LOS CORTOS “LOS DESHEREDADOS”, “ETIQUETA NEGRA”Y “LA NORIA”

La Semana de Cine de Cuenca cierra este sábado su vigésimo primera edición con la proyección de las películas “El silencio de los otros” (a las siete en la Sala 5 con la presencia de su codirectora Almudena Carracedo), “Las distancias” (a las diez también en la 5) y “Petra” (a las siete y media en la sala 3) precedidas respectivamente por los cortos “Los desheredados”, “Etiqueta Negra” y “La noria”.

Sin duda una de las películas documentales con mayor impacto de cuantas se ha rodado últimamente es “El silencio de otros”, una coproducción hispano-estadounidense codirigida por Almudena Carracedo y Robert Bahar que, rodada a lo largo de seis años,  va acompañando a víctimas y supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la llamada “querella argentina” contra los crímenes y la represión que padecieron. Ha contado con la producción ejecutiva de El Deseo, la compañía de Agustín y Pedro Almodóvar y no ha parado de cosechar reconocimientos y distinciones: Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlín, mención especial del Jurado en la de Documental de Creación del Festival de Derechos Humanos de Ginebra y Gran Premio del Jurado en el Sheffield Doc/Fest, la película, en palabras del crítico Alfonso Rivera, en un film “valiente, emocionante, ágil, necesario y esclarecedor” en torno a una verdad sin duda dolorosa pero que, como también señala, “toda democracia necesita esgrimir para crecer con salud, respeto y equidad”.

En “Las distancias”, su segundo largometraje de ficción,  galardonado con la Biznaga de Oro a la mejor película y con las Biznagas de Plata a la mejor dirección y a la mejor actriz (Alexandra Jiménez) en el Festival de Málaga de este año, Elena Trapé cambia el universo de la adolescencia al que se acercó en su primer trabajo, “Blog”, por el de los adultos rumbo a los cuarenta pero no abandona su propósito de ahondar en el sentimiento de desorientación que afrontan sus personajes –aquéllos y éstos– respecto a su lugar en el mundo en esos diferentes tramos temporales de su vida. Trapé acerca la cámara a los protagonistas de su nueva historia –un grupo de amigos que se citan en Berlín con ocasión  del treinta y cinco cumpleaños de uno de ellos residente en esa ciudad– para con ella inspeccionar, como ha señalado Beatriz Martínez en Fotogramas, “cada detalle, cada mirada, componiendo una atmósfera que se va volviendo cada vez más opresiva e incómoda a la vez que profundamente introspectiva, creando una implacable crónica en torno al desencanto de la edad adulta”.

“Petra”, la nueva película de Jaime Rosales, nominada al mejor guión en los Premios Fénix y en de los del Cine Europeo en el apartado de mejor actriz (Bárbara Lennie), maneja un material dramático que Carlos Boyero no dudaba en su crónica para el diario El País en calificar de volcánico y truculento pero, como a continuación puntualizaba, “sin que jamás aparezca el grito ni el llanto” en un hacer fílmico en el que la violencia estaría siempre soterrada mediante un tratamiento en el que “se desdeña el uso de los primeros planos para retratar emociones, la cámara está en suave aunque continuo movimiento” y “los diálogos tienen vocación de sobriedad”,  y que “no pretende en ningún momento manipular al espectador y deja mucho espacio a su imaginación”. Junto al general reconocimiento al trabajo en el film de Bárbara Lennie en un reparto que incluye también nombres tan prestigiados como, entre otros, los de Marisa Paredes o Petra Martínez, ha habido una generalizada convergencia de opiniones sobre el buen trabajo de un actor no profesional, Joan Botey, por su composición del que, volviendo al texto de Boyero sería “uno de los malvados más gélidos, venenosos, cínicos y despiadados que he visto en una pantalla”

“Los desheredados”, un corto dirigido por Laura Ferrés es un documental con ciertos toques de ficción que gira en torno a la figura del propio padre de su realizadora, Pere Ferrés, que a sus cincuenta y tres años se ve obligado a echar el cierre a su  empresa familiar de autobuses y con él a una etapa de su propia vida. Concebido como un homenaje a la dignidad del ser humano en tiempos adversos,  obtuvo el Goya 2017 al mejor corto documental, y ha sido asimismo  Premio en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de ese mismo año, Premio Gaudí 2018, tiene galardones al mejor guión y al mejor actor en el de Alcalá de Henares del 17, y ha sido nominado a los premios anuales de la Academia de Cine Europeo.

Por su parte “Etiqueta negra”, tercer cortometraje de David Vergés es una historia de amor y máscaras. En comandita con la diseñadora de moda Teresa Helbig, en el que es su primer corto de ficción en común pero no precisamente su primera colaboración, Vergés nos propone una historia entre el cine negro y el musical en la que la moda –el conocido “Helbig Gang” de aquélla– se integra para hacer aún más surrealista si cabe lo que nos cuenta. El film ha sido galardonado con los premios a la mejor dirección de producción, la  mejor dirección artística, el  mejor vestuario y la  mejor música original en el Cortogenia 2017, con el Segundo Premio de la Semana de Cine de Melilla y el primer premio Alex Angulo, la distinción principal  del Festival de Cortos Korterraza de Vitoria.

A su vez “La noria”, coproducción hispano-norteamericana, es el debut como realizador cinematográfico del grancanario Carlos Baena, prestigioso animador afincado desde 1994 en Estados Unidos donde ha trabajado para  estudios como Industrial Light&Magis, Paramount o Pixar, colaborando en films como “Buscando a Nemo”, “los increíbles”, “Cars”, “Ratatouille”, “Toy Story 3”. “Monstruos University” o “Wall-E”. Se trata de un corto de, como era de esperar, animación, en concreto animación 3d, que combina el horror con el suspense y la emoción con una estética a caballo entre el cartoon y el realismo. Llevado a cabo mediante colaboración online con distintos artistas internacionales su historial está plagado de distinciones en citas tanto dentro de nuestro país (Sevilla, Donostia, Granollers, Molins del Rei, por ejemplo) como en Estados Unidos, Canadá, Méjico, Alemania o Suecia.

“LAS DISTANCIAS”, “PETRA” Y “ENTRE DOS AGUAS” ESTE VIERNES EN LA SEMANA DE CINE. COMPLETAN EL PROGRAMA LOS CORTOS “ETIQUETA NEGRA” Y “LA NORIA”

“Las distancias”, el segundo largometraje de ficción de Elena Trapé, que contará con la presencia a las siete de la tarde en la Sala 5 de los Multicines del actor Bruno Sevilla, “Petra”, la nueva película de Jaime Rosales, a la que arroparán su productora Bárbara Díez y su montadora Lucía Casal a las diez de la noche también en la sala 5, y un nuevo pase, a las siete y media en la Sala 3, de “Entre dos aguas” el film de Isaki Lacuesta que ya pudo verse el martes, configuran la oferta este viernes de la ya cuarta jornada de la Semana de Cine de Cuenca completada con los cortos “Etiqueta negra” de David Vergés (a las siete en la 5) y “La noria” de Carlos Baena (a las diez también en la 5) con la presencia del productor Marcos Fajardo.

En “Las distancias”, su segundo largometraje de ficción,  galardonado con la Biznaga de Oro a la mejor película y con las Biznagas de Plata a la mejor dirección y a la mejor actriz (Alexandra Jiménez) en el Festival de Málaga de este año, Elena Trapé cambia el universo de la adolescencia al que se acercó en su primer trabajo, “Blog”, por el de los adultos rumbo a los cuarenta pero no abandona su propósito de ahondar en el sentimiento de desorientación que afrontan sus personajes –aquéllos y éstos– respecto a su lugar en el mundo en esos diferentes tramos temporales de su vida. Trapé acerca la cámara a los protagonistas de su nueva historia –un grupo de amigos que se citan en Berlín con ocasión  del treinta y cinco cumpleaños de uno de ellos residente en esa ciudad– para con ella inspeccionar, como ha señalado Beatriz Martínez en Fotogramas, “cada detalle, cada mirada, componiendo una atmósfera que se va volviendo cada vez más opresiva e incómoda a la vez que profundamente introspectiva, creando una implacable crónica en torno al desencanto de la edad adulta”.

“Petra”, la nueva película de Jaime Rosales, nominada al mejor guión en los Premios Fénix y en de los del Cine Europeo en el apartado de mejor actriz (Bárbara Lennie), maneja un material dramático que Carlos Boyero no dudaba en su crónica para el diario El País en calificar de volcánico y truculento pero, como a continuación puntualiza, “sin que jamás aparezca el grito ni el llanto” en un hacer fílmico en el que la violencia estaría siempre soterrada mediante un tratamiento en el que “se desdeña el uso de los primeros planos para retratar emociones, la cámara está en suave aunque continuo movimiento” y “los diálogos tienen vocación de sobriedad”,  y que “no pretende en ningún momento manipular al espectador y deja mucho espacio a su imaginación”. Junto al general reconocimiento al trabajo en el film de Bárbara Lennie en un reparto que incluye también nombres tan prestigiados como, entre otros, los de Marisa Paredes o Petra Martínez ha habido una generalizada convergencia de opiniones sobre el buen trabajo de un actor no profesional, Joan Botey, por su composición del que, volviendo al texto de Boyero sería “uno de los malvados más gélidos, venenosos, cínicos y despiadados que he visto en una pantalla”

Como ya se ha señalado la Semana ofrece también en esta jornada una nueva proyección  de “Entre dos aguas” el film de Isaki Lacuesta que se llevaba tanto la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de este año como el galardón principal, el Astor de Oro, del Festival Internacional de Mar de Plata donde también consiguió el premio al mejor actor para Israel Gómez Romero. Lacuesta, sin duda uno de los realizadores más interesantes de nuestro cine, y cuya obra fluctúa entre el documento y la ficción explorando con peculiar acierto los límites de la creación cinematográfica, se reencuentra con los hermanos Gómez Romero –Isra y Cheíto– doce años después de haberlos retratado de adolescentes en “La leyenda del tiempo” para, volviendo a partir de lo real crear ficción o, por decirlo mejor, conseguir, en palabras de Carlos Loureda en Fotogramas, que “su ficción se convierta en la realidad del espectador”.

Por su parte “Etiqueta negra”, tercer cortometraje de David Vergés es una historia de amor y máscaras. En comandita con la diseñadora de moda Teresa Helbig, en el que es su primer corto de ficción en común pero no precisamente su primera colaboración, Vergés nos propone una historia entre el cine negro y el musical en la que la moda –el conocido “Helbig Gang” de aquélla– se integra para hacer aún más surrealista si cabe lo que nos cuenta. El film ha sido galardonado con los premios a la mejor dirección de producción, la  mejor dirección artística, el  mejor vestuario y la  mejor música original en el Cortogenia 2017, con el Segundo Premio de la Semana de Cine de Melilla y el primer premio Alex Angulo, la distinción principal  del Festival de Cortos Korterraza de Vitoria.

A su vez “La noria”, coproducción hispano-norteamericana, es el debut como realizador cinematográfico del grancanario Carlos Baena, prestigiosos animador afincado desde 1994 en Estados Unidos donde ha trabajado para  estudios como Industrial Light&Magis, Paramonut o Pixar, colaborando en films como “Buscando a Nemo”, “los increíbles”, “Cars”, “Ratatouille”, “Toy Story 3”. “Monstruos University” o “Wall-E”. Se trata de un corto de, como era de esperar, animación, en concreto animación 3d, que combina el horror con el suspense y la emoción con una estética a caballo entre el cartoon y el realismo. Llevado a cabo mediante colaboración online con distintos artistas internacionales su historial está plagado de distinciones en citas tanto dentro de nuestro país (Sevilla, Donostia, Granollers, Molins del Rei, por ejemplo) como en Estados Unidos, Canadá, México, Alemania o Suecia.

“VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE” Y “EL SILENCIO DE OTROS” ESTE JUEVES EN LA SEMANA DE CINE

COMPLETAN EL PROGRAMA UN NUEVO PASE DE “QUIÉN TE CANTARÁ” Y LOS CORTOS “MATRIA”, “LOS DESHEREDADOS” Y “TAHRIB”

Dentro de su repaso a lo más reciente del cine español, la tercera jornada de la Semana de Cine trae este jueves a las pantallas de los Multicines, junto a un nuevo pase (a las siete y media en la Sala 3) de la nueva película de Carlos Vermut “Quién te cantará”, el debut como largometrajista de Celia Rico –“Viaje al cuarto de una madre” que se proyectará a las siete en la sala 5–  y uno de los documentales más impactantes de los últimamente rodados en nuestro país, “El silencio de otros” de Almudena Carracedo y Robert Bahar (a las diez también en la Sala 5), acompañados respectivamente, de los cortos Tharib, de Gerard Vidal, “Matria” de Álvaro Gago y “Los desheredados” de Laura Ferrés. La proyección de la película de Celia Rico contará con la presencia de su director de producción Josep Amorós, y la de “Los desheredados” con la de su directora Laura Ferrés.

Concebida, como ha escrito Federico Marín Bellón, como un verdadero “recital de cotidianeidad”, parece mentira que “Viaje al cuarto de una madre” sea, por la rotundidad y precisión de su trabajo, como bien ha señalado la generalidad de la crítica, el primer largo de su directora Celia Rico, si bien es cierto que esta guionista y realizadora ya se había llevado un buen lote de distinciones en 2012 con su corto “Luisa no está en casa” y que fue ayudante de dirección de Claudia Llosa dirigiendo la segunda unidad de su film “No llores, vuela”. El film, volviendo a citar a Marín Bellón, trabaja “un costumbrismo rabiosamente moderno, en una película que sería trasladable a cualquier época y ciudad” apoyado en la espléndida interpretación del dúo formado por Lola Dueñas y Anna Castillo con el eficaz contrapunto actoral de Pedro Casablanc. La película ha comenzado ya a cosechar galardones con el Premio de la Juventud que se le ha otorgado en la edición de este año del Festival de San Sebastián.

Género históricamente relegado en las grandes pantallas, el documental viene sin embargo  afianzando su presencia tanto en la cartelera como en la aceptación por los espectadores, adquiriendo por fin el crédito que sin duda siempre mereció. Buena parte de ello se debe muy probablemente a la contrastada calidad de títulos tan rotundos y tan directamente relacionados con la realidad de nuestro acontecer como “El silencio de otros”. Filmado a lo largo de seis años con un estilo directo e intimista acompaña a víctimas y supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la llamada “querella argentina” contra los crímenes y la represión que padecieron. Dirigido, producido y sonorizado por el dúo que conforman  la madrileña Almudena  Carracedo y el estadounidense Robert Bahar que ya firmaron juntos en 2007 el también documental “Made in L. A.”, ha contado con la producción ejecutiva de El Deseo, la compañía de Agustín y Pedro Almodóvar. Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlín, mención especial del Jurado en la de Documental de Creación del Festival de Derechos Humanos de Ginebra y Gran Premio del Jurado en el Sheffield Doc/Fest, la película, en palabras del crítico Alfonso Rivera, en un film “valiente, emocionante, ágil, necesario y esclarecedor” en torno a una verdad sin duda dolorosa pero que, como también señala “toda democracia necesita esgrimir para crecer con salud, respeto y equidad”.

La oferta de la semana se completa este miércoles con dos nuevos pases de los ya el miércoles proyectados cortos “Matria” y “Tahrib” y de “Los desherados” que, como ya se ha señalado, contará para su presentación con la presencia, en la sesión de las diez, de su directora Laura Ferrés. Premio Goya 2017 al mejor corto documental, Premio en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de ese mismo año, Premio Gaudí 2018 y con galardones al mejor guión y al mejor actor en el de Alcalá de Henares del 17, y nominada los premios anuales de la Academia de Cine Europeo, la película, documental con ciertos toques de ficción, gira en torno a la figura del propio padre de su realizadora, Pere Ferrés, que a sus cincuenta y tres años se ve obligado a echar el cierre a su negocio, una empresa familiar de autobuses y con él a una etapa de su propia vida, en todo un homenaje a la dignidad del ser humano en tiempos adversos.

“QUIÉN TE CANTARÁ” DE CARLOS VERMUT, “VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE” DE CELIA RICO Y LOS CORTOS “THARIB” Y “MATRIA” ESTE MIÉRCOLES EN LA SEMANA DE CINE

Además de la proyección especial de “Carmen y Lola” que tendrá lugar en los Multicines Odeón a las doce del mediodía para los alumnos de los distintos Institutos de la ciudad que se han apuntado al pase, y que contará, al igual que en la proyección  inaugural, con la presencia de Zaira Morales, una de sus dos protagonistas, el programa de la segunda jornada de la Semana de Cine de Cuenca incluye este miércoles los largometrajes “Quién te cantará” de Carlos Vermut, que podrá verse en la sesión de las siete de la tarde en la Sala 5  precedida por el corto “Tahrib” de Gerard Vidal Cortés, y “Viaje al cuarto de una madre” de Celia Rico que se proyectará en esa misma sala en la sesión de las diez tras el corto “Matria” de Álvaro Gago. En la sesión de tarde estarán presentes el director y el director de producción de “Tahrib” Gerard Vidal y Javier de la Llave y la actriz de “Quién te cantará” Eva Llorach; a la de la noche acudirá la directora de producción de “Matria” Silvia Fuentes, en tanto que el director de producción de “Viaje al cuarto de una madre”, Josep Amorós, lo hará el jueves en el nuevo pase del film a las siete de la tarde.

Tras el enorme éxito tanto de público como de crítica alcanzado por su anterior film “Magical Girl”, ganador en 2014 en San Sebastián de la Concha de Oro a la mejor película y las Conchas de Plata al mejor director y a la mejor actriz (Bárbara Lennie que también se llevó por esta interpretación el Goya) Carlos Vermut habría llevado a cabo con su nueva realización , en palabras de Daniel Martínez Mantilla, “el salto a la madurez creativa de alguien que ha decidido mirar hacia adelante en lugar de intentar repetir viejas fórmulas”  con una historia  “sobre dos mujeres que ya no saben ni quién son, no porque se hayan olvidado como avanza la premisa del filme, sino porque han dedicado su vida a ser otra persona”. La película, que se llevó el Premio Feroz Zinelmadia que otorgan los informadores españoles en el marco de la edición de este año del festival donostiarra, cuenta con un excepcional elenco de actrices encabezado por el espléndido dúo que protagonizan Najwa Nimri y Eva Llorach, una habitual del cine de Vermut pero que en esta película adquiere un relieve verdaderamente estelar y que estará presente en el pase del film, pero que incluye asimismo el buen hacer de Carme Elías, Natalia de Molina, Vicenta N´Dongo e Inma Cuevas.

Por su parte “Viaje al cuarto de una madre” es el debut en el largo de su directora Celia Rico, guionista y realizadora que en 2012 se llevó un buen lote de distinciones con su corto “Luisa no está en casa” y que ha sido ayudante de dirección de Claudia Llosa dirigiendo la segunda unidad de su film “No llores, vuela”. Su película, que se constituye, cual ha afirmado en Playcine Federico Marín Bellón, como un verdadero “recital de cotidianeidad”, trabaja –en palabras de este mismo crítico– un costumbrismo rabiosamente moderno, en una película que sería trasladable a cualquier época y ciudad” y cuyo mejor aliado sería el reparto, también aquí de mayoría absoluta femenina, con Lola Dueñas y Anna Castillo a la cabeza,con el contrapunto casi único de Pedro Casablanc.

A su vez “Tahrib” –vocablo árabe que significa bienvenido– es el primer cortometraje de su director Gerard Vidal Cortés, realizado como su proyecto de graduación en la especialidad de direcciónenr la ESCAC, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Filmado como un acercamiento a una realidad no por conocida menos, paradójicamente, ignorada, la inmigración africana por mar a nuestras costas,  un problema latente que claramente afecta a nuestra sociedad pero de la que no acabamos de tener real conciencia, Vidal Cortés ha dotado a la historia que nos cuenta de una sensación de plena veracidad  y  neto realismo pero sin renunciar, al hacerlo, a imbuirla de una atmósfera que cabría considerar cercana a la de un “thriller”.

En cuanto a  “Matria”, el otro cortometraje incluido en el programa de esta segunda jornada del Festival, es la cuarta realización en este metraje del vigués Álvaro Gago, firmante anteriormente de los cortos “Doremi”, “Burbujas” y “Curricán”. Galardonado como mejor corto español en la sección Punto de Encuentro de la Semana de Valladolid, premio del Festival de Aguilar de Campoo, Premio Onofre en el Festival de Badajoz y distinguida con el Premio del Jurado en una cita internacionalmente tan reconocida como la del Festival Sundance de este año, es un corto de ficción pero con un marcado carácter documental en el que, partiendo de una experiencia familiar real se habla de la incomunicación y del discutible tópico del matriarcado en la Galicia natal de su realizador.

CON LA PRESENCIA DE ZAIRA MORALES, UNA DE SUS DOS PROTAGONISTAS, “CARMEN Y LOLA” INAUGURA ESTE MARTES LA SEMANA DE CINE DE CUENCA

ADEMÁS DEL ROMPEDOR CINE DE ARANXTA ECHEVARRÍA SE PROYECTARÁN TAMBIÉN EL CORTO «CERDITA» CON ASISTENCIA DE SU DIRECTORA CARLOTA MARTÍNEZ-PEREDA Y LA ACTRIZ LAURA GALÁN, Y «ENTRE DOS AGUAS» DE ISAKI LACUESTA

Seleccionado para la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de este año y galardonado con la Violeta de Oro a la mejor película, con el premio del público y con el de mejor actor para Moreno Borja en el Festival de Cine Español de Toulouse, «Carmen y Lola ha significado, por lo rompedor de su trama y de su tema, una verdadera revolución en las pantallas españolas. Y es que, en que era su debut cinematográfico, Arantxa Echaverría se ha saltado todos los tabúes y prejuicios para contar, con toda la delicadeza pero también, a la vez, con toda la atención, una historia en la que, como ha escrito Marta Medina en El Confidencial “la directora bilbaína transita con una mirada casi antropológica por muchos ritos de la tradición gitana en nuestro país: la vida dentro de la asociación vecinal donde las mujeres se reúnen y se libran de su rol de madres, amas de casa y esposas, la ceremonia del culto evangélico y la importancia de los pastores para la comunidad y las dinámicas dentro de los barrios y de las familias Habla de la importancia de la familia, de la sangre; Enseña la alegría de las fiestas, de los bailes. Pero también cómo son los tacones de purpurina son muchas veces las grilletes, aunque brillantes, y cómo una corona no es sinónimo de poder «, Buena elección sin duda, por tanto, para abrir este martes 20, en la sala 5 de los Multicines Odeón, una nueva edición de la semana de cine de cuenca en una proyección que se contabiliza con el atractivo de la presencia de una de sus protagonistas, Zaira Morales, junto con la otra, Rosy Rodríguez, Verdaderas revelaciones a su vez en el mundo actoral hispano. La sesión, a las siete de la tarde, se abrirá, con el pase, antes de «Carmen y Lola», el cortometraje «Cerdita», dirigido por Carlota Martínez-Pereda y protagonizada por Laura Galán.

“Cerdita” ha cosechado ya, entre galardones al propio corto o a su protagonista, más de una veintena de premios en los festivales por los que ha ido pasando del  Brno Sixteen Short Film Competition a la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, por citar tan sólo dos de ellos, y ha sido uno de los quince preseleccionados para competir en la categoría de mejor cortometraje de ficción en los Goya 2019.  Guionista, realizadora y supervisora de guión en series como “Periodistas”, “Mis adorables vecinos”, “Motivos personales”, directora en episodios de “El secreto de Puente Viejo, “Lex” o “Lalola” o realizadora en “Los hombres de Paco”, “Águila roja”, “Luna, el misterio de Calenda” y “B&b, de boca en boca”, Carlota Martínez Pereda aborda en “Cerdita”, su segundo cortometraje como directora cinematográfica, el tema del acoso al diferente narrándonos la historia de Sara, una adolescente con problemas de obesidad que vive atemorizada por las burlas de unas niñatas, de vacaciones en su pueblo. Ni siquiera Claudia, amiga de la infancia, sale en su defensa cuando le acosan ante un desconocido y le roban la ropa en la piscina. El largo camino de vuelta marcará lo que le quede de vida.

El programa de la primera jornada del Festival incluirá asimismo la proyección, también en la Sala 5 de los Multicines pero a las diez de la noche, de “Entre dos aguas” el film de Isaki Lacuesta que se llevaba tanto la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de este año como el galardón principal, el Astor de Oro, del Festival Internacional de Mar de Plata donde también consiguió el premio al mejor actor para Israel Gómez Romero. En la película su director, sin duda uno de los realizadores más prestigiosos de nuestro cine, y cuya obra fluctúa entre el documento y la ficción explorando con peculiar acierto los límites de la creación cinematográfica, se reencuentra con los hermanos Gómez Romero –Isra y Cheíto– doce años después de haberlos retratado de adolescentes en “La leyenda del tiempo” para, volviendo a partir de lo real crear ficción o, por decirlo mejor, conseguir, en palabras de Carlos Loureda en Fotogramas, que “su ficción se convierta en la realidad del espectador”. “Entre dos aguas” volverá a pasarse, dentro de la agenda de la Semana, el viernes 23, a las siete y media de la tarde, en la Sala 3.

LA EXPOSICIÓN DE CARTELES DE CRUZ NOVILLO APLAZASU APERTURA POR PROBLEMAS DE AGENDA

LA INAUGURACIÓN SE ATRASA DIEZ DÍAS PERO LA MUESTRA SE PROLONGA HASTA EL 4 DE ENERO

 Problemas de agenda han motivado que la exposición de carteles cinematográficos del prestigioso diseñador conquense José María Cruz Novillo organizada como complemento de las proyecciones y el resto de actividades de la 21 Semana de Cine de Cuenca tenga que aplazar su inauguración. La muestra retrasará una decena de días su apertura que en principio estaba prevista para el próximo martes día 20, que pasará así al día 30. Ello, si bien la sacará del marco temporal estricto del Festival –que, como ya se sabe, se va a desarrollar del 20 al 24, ambos días incluidos, de este mes– ha permitido a sus organizadores prolongar considerablemente el periodo durante el que podrá contemplarse al alargar su exhibición durante cinco semanas, en concreto hasta el 4 de enero del entrante 2019. Ello posibilitará que muchas más personas puedan disfrutar del espléndido hacer como cartelista de Cruz Novillo, uno de los nombres más importantes del diseño publicitario español contemporáneo. Recordemos así mismo que esa su labor al servicio de la realización fílmica hispana –con carteles para muchas de las películas más significativas de realizadores como, por ejemplo, Luis Berlanga, Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón, Víctor Erice, Montxo Armendáriz o Fernando León de Aranoa– se verá a su vez recogida en el volumen “Cruz Novillo. Cine de arte y diseño” coordinado, al igual que la exposición, por Pepe Alfaro con motivo de la celebración de la Semana.

21 Semana de Cine de Cuenca

Toda la programación y la parrilla, con información detallada de los cortos y los largometrajes en la web oficial:

http://www.semanadecinedecuenca.es/

NOS VEMOS ALLÁ ARRIBA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

No siempre una buena novela da lugar a una apreciable película, pero en este caso esa relación causa-efecto sí tiene lugar: de una excelente novela del escritor Pierre Lemaitre, el director Albert Dupontel ha sabido extraer una dosis de elementos muy atractivos para dar forma a una película que puede sorprender por su planteamiento tanto como por su eficaz desarrollo. Nos vemos allá arriba narra las iniciales desventuras y posteriores estropicios que ejecutan dos supervivientes de la I Guerra Mundial (esa cuyo final ha sido celebrado esta misma semana con pompa y constancia en la ceremoniosa ciudad de París). Los dos personajes, que han pasado durante el conflicto todas las calamidades propias de esas circunstancias deciden unir sus fuerzas para sacar provecho de la situación posterior, mediante la organización de una estafa astutamente planeada. Con este breve esquema es fácil imaginar que se trata de una película en la que se combinan varios géneros, porque siendo una comedia dramática abre espacios para el humor, negro en ocasiones, blanco en otras, pasando por episodios claramente burlescos cuando no surrealistas. Y todo ello llevado por Dupontel con un ritmo atrevido, alegre, muy moderno y original, sin perder nunca de vista la seriedad del punto original, el conflicto bélico que sembró de sangre y muertos los campos de Europa. Por sus propios méritos, la película recibió cinco premios César en la última edición. Nos vemos allá arriba tiene una duración de 117 minutos.y se proyectará en el Cineclub Chaplin este miércoles, 14 de noviembre, en versión original con subtítulos en español a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

CARAS Y LUGARES, DE AGNÈS VARDA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

La cineasta Agnès Varda (Bruselas, 1928) es uno de los nombres míticos del cine contemporáneo, donde ocupa un papel relevante como integrante de aquel movimiento cultural irrepetible que fue la Nouvelle Vague francesa, que en los años 60 y 70 del pasado siglo revolucionó por completo el sentido del cine, mediante un cambio profundo de las ideas y las técnicas aplicadas.

Entre Godard, Truffaut, Malle, Rohmer y tantos otros directores ilustres de aquel movimiento, ella fue la única mujer. Debutó en 1955 y cinco años más tarde su película Cléo de 5 a 7 la elevó a los primeros puestos del reconocimiento público y crítico.

Nunca ha dejado de trabajar y ahora, cuando tiene 90 años, se ha embarcado en una aventura singular: recorrer Francia acompañada del fotógrafo profesional J.R. para, a través de un viaje extraordinario y sorprendente por pueblos perdidos, buscar y encontrar lo que nadie quiere ver, de manera que yendo al azar, de acá para allá, han conseguido elaborar un admirable fresco de considerable viveza y realidad sobre un país que, como todos, parece quedar envuelto por los oropeles de lo superfluo mientras la verdad permanece oculta.

Galardonada con un óscar honorífico por toda su obra y con un premio Donostia por el mismo concepto, el cine de Vardà aparece aquí fresco y libre. Como ha sido ella desde su primera película.

Caras y lugares tiene una duración de 94 minutos y la proyectará el Cineclub Chaplin este miércoles, 31 de octubre, en versión original con subtítulos en español a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.