Reseñas

Mi obra maestra en el Cineclub Chaplin

El Cineclub Chaplin reanuda la actividad en el nuevo año, con la sesión número 1608 que tendrá lugar este miércoles, día 9, con la proyección de la película hispano-argentina “Mi obra maestra”, una interesante historia con aires de comedia, dirigida por Gastón Duprat e interpretada por Guillermo Francella, Luis Brandoni y Raúl Arévalo. La historia se estructura en torno al mundo del arte, un escenario en el que pueden producirse situaciones de todo tipo, desde la grandeza hasta el ridículo.

En ese ambiente se encuentra Arturo, que tiene una galería elitista, marcada por el éxito de sus propuestas, a la vez que él mismo es un hombre encantador, sofisticado pero, eso sí, con pocos escrúpulos. Su galería está situada en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina y que también ofrece múltiples recursos para el disfrute de cualquiera. Muy diferente es la personalidad de Renzo, un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia, enemigo del trato social y en situación personal muy delicada, pues está prácticamente al borde de la indigencia.

Naturalmente, es fácil adivinar que entre estos dos personajes hay muy pocos puntos de contacto; aunque a los dos les une una vieja amistad, no coinciden en casi nada, pero Arturo intentará revalorizar la obra de Renzo a toda costa. Y es que en el mundo del arte, por absurdo que parezca, todo es posible. “Mi obra maestra” tiene una duración de 101 minutos y se proyectará este miércoles, día 9, a las 17:00, 19,30 y 22:00 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca

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EL PADRINO, EN HORARIO ESPECIAL, EN EL CINECLUB CHAPLIN

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Para poner fin al trimestre (y al año) el Cineclub Chaplin ha programado para este miércoles un título verdaderamente monumental, El Padrino, que une en su esencia dos cosas tan difíciles, y en principio antagónicas, como ser un prototipo ejemplar del cine contemporáneo y, a la vez, un clásico consagrado. Nadie creía en que esta obra sobre la mafia siciliana pudiera salir adelante y consolidarse, primero entre los lectores y luego en el cine. Ni lo creía el propio autor de la novela, Mario Puzzo, que la escribió a regañadientes y sin ninguna convicción ni los productores de la película, que solo decidieron abordarla cuando vieron que la obra literaria salía adelante. Se concitaron una serie de circunstancias para que el proceso pudiera culminar y en él tuvo una responsabilidad considerable el director, Francis Ford Coppola, entonces todavía en los dubitativos inicios de su carrera, responsable directo de transformar una vulgar historia de robos, crímenes y venganzas en una saga familiar orquestada en torno al padrino, Vito Corleone y luego a su hijo y heredero, Michael, acompañados por los demás miembros del clan. Como elemento conductor, en cuyo entorno gira el drama, Al Pacino, también entonces en los inicios de su carrera, que bordó la figura del joven sucesor del viejo Padrino y así dio pie a que luego pudieran rodarse dos títulos más de la saga. El Padrino llega 46 años después al Cineclub Chaplin, en versión original remasterizada, con subtítulos en español. Se proyectará en Multicines Cuenca Odeón el 19 de diciembre, en sesiones a las 17,30 y 21 horas, ya que tiene una duración de 175 minutos

LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

La sesión número 1605 del Cineclub Chaplin nos invita a una inmersión de doble carácter. Por un lado, en el mundo juvenil, el de un ámbito estudiantil radicado en la antigua Alemania Oriental o comunista; de otra parte, en un pasado que, siendo todavía reciente, nos parece muy alejado en el tiempo, el que corresponde precisamente a un país sometido a un régimen político caracterizado (entre otras cosas) por ejercer un férreo control sobre las personas y las ideas. Pero las ideas, por fortuna, no pueden ser sometidas, por más que algún poder lo intente. El punto de arranque se encuentra en el descubrimiento, por parte de un grupo de estudiantes, de que en el vecino país de Hungría se ha producido un levantamiento popular contra el régimen soviético, lo que ha provocado una terrible reacción por parte del sistema. Los estudiantes deciden mostrar su solidaridad con los rebeldes lo que, a la vez, suscitará también la airada respuesta de su propio gobierno. Al frente de la realización de La revolución silenciosa se encuentra Lars Kraume, un joven director alemán que ya ha mostrado en varias películas anteriores su destreza en el manejo de este tipo de situaciones. La revolución silenciosa, tiene una duración de 111 minutos y se presenta en el Cineclub Chaplin este miércoles, día 5 de diciembre, en versión original con subtítulos en español a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

“EL SILENCIO DE OTROS”, “LAS DISTANCIAS” Y “PETRA” CIERRAN ESTE SÁBADO LA SEMANA DE CINE. LA JORNADA INCLUYE TAMBIÉN LOS CORTOS “LOS DESHEREDADOS”, “ETIQUETA NEGRA”Y “LA NORIA”

La Semana de Cine de Cuenca cierra este sábado su vigésimo primera edición con la proyección de las películas “El silencio de los otros” (a las siete en la Sala 5 con la presencia de su codirectora Almudena Carracedo), “Las distancias” (a las diez también en la 5) y “Petra” (a las siete y media en la sala 3) precedidas respectivamente por los cortos “Los desheredados”, “Etiqueta Negra” y “La noria”.

EL SILENCIO DE OTROS 1

Sin duda una de las películas documentales con mayor impacto de cuantas se ha rodado últimamente es “El silencio de otros”, una coproducción hispano-estadounidense codirigida por Almudena Carracedo y Robert Bahar que, rodada a lo largo de seis años,  va acompañando a víctimas y supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la llamada “querella argentina” contra los crímenes y la represión que padecieron. Ha contado con la producción ejecutiva de El Deseo, la compañía de Agustín y Pedro Almodóvar y no ha parado de cosechar reconocimientos y distinciones: Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlín, mención especial del Jurado en la de Documental de Creación del Festival de Derechos Humanos de Ginebra y Gran Premio del Jurado en el Sheffield Doc/Fest, la película, en palabras del crítico Alfonso Rivera, en un film “valiente, emocionante, ágil, necesario y esclarecedor” en torno a una verdad sin duda dolorosa pero que, como también señala, “toda democracia necesita esgrimir para crecer con salud, respeto y equidad”.

LAS DISTANCIAS 2

En “Las distancias”, su segundo largometraje de ficción,  galardonado con la Biznaga de Oro a la mejor película y con las Biznagas de Plata a la mejor dirección y a la mejor actriz (Alexandra Jiménez) en el Festival de Málaga de este año, Elena Trapé cambia el universo de la adolescencia al que se acercó en su primer trabajo, “Blog”, por el de los adultos rumbo a los cuarenta pero no abandona su propósito de ahondar en el sentimiento de desorientación que afrontan sus personajes –aquéllos y éstos– respecto a su lugar en el mundo en esos diferentes tramos temporales de su vida. Trapé acerca la cámara a los protagonistas de su nueva historia –un grupo de amigos que se citan en Berlín con ocasión  del treinta y cinco cumpleaños de uno de ellos residente en esa ciudad– para con ella inspeccionar, como ha señalado Beatriz Martínez en Fotogramas, “cada detalle, cada mirada, componiendo una atmósfera que se va volviendo cada vez más opresiva e incómoda a la vez que profundamente introspectiva, creando una implacable crónica en torno al desencanto de la edad adulta”.

PETRA 3

“Petra”, la nueva película de Jaime Rosales, nominada al mejor guión en los Premios Fénix y en de los del Cine Europeo en el apartado de mejor actriz (Bárbara Lennie), maneja un material dramático que Carlos Boyero no dudaba en su crónica para el diario El País en calificar de volcánico y truculento pero, como a continuación puntualizaba, “sin que jamás aparezca el grito ni el llanto” en un hacer fílmico en el que la violencia estaría siempre soterrada mediante un tratamiento en el que “se desdeña el uso de los primeros planos para retratar emociones, la cámara está en suave aunque continuo movimiento” y “los diálogos tienen vocación de sobriedad”,  y que “no pretende en ningún momento manipular al espectador y deja mucho espacio a su imaginación”. Junto al general reconocimiento al trabajo en el film de Bárbara Lennie en un reparto que incluye también nombres tan prestigiados como, entre otros, los de Marisa Paredes o Petra Martínez, ha habido una generalizada convergencia de opiniones sobre el buen trabajo de un actor no profesional, Joan Botey, por su composición del que, volviendo al texto de Boyero sería “uno de los malvados más gélidos, venenosos, cínicos y despiadados que he visto en una pantalla”

LOS DESHEREDADOS 1

“Los desheredados”, un corto dirigido por Laura Ferrés es un documental con ciertos toques de ficción que gira en torno a la figura del propio padre de su realizadora, Pere Ferrés, que a sus cincuenta y tres años se ve obligado a echar el cierre a su  empresa familiar de autobuses y con él a una etapa de su propia vida. Concebido como un homenaje a la dignidad del ser humano en tiempos adversos,  obtuvo el Goya 2017 al mejor corto documental, y ha sido asimismo  Premio en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de ese mismo año, Premio Gaudí 2018, tiene galardones al mejor guión y al mejor actor en el de Alcalá de Henares del 17, y ha sido nominado a los premios anuales de la Academia de Cine Europeo.

ETIQUETA NEGRA 2

Por su parte “Etiqueta negra”, tercer cortometraje de David Vergés es una historia de amor y máscaras. En comandita con la diseñadora de moda Teresa Helbig, en el que es su primer corto de ficción en común pero no precisamente su primera colaboración, Vergés nos propone una historia entre el cine negro y el musical en la que la moda –el conocido “Helbig Gang” de aquélla– se integra para hacer aún más surrealista si cabe lo que nos cuenta. El film ha sido galardonado con los premios a la mejor dirección de producción, la  mejor dirección artística, el  mejor vestuario y la  mejor música original en el Cortogenia 2017, con el Segundo Premio de la Semana de Cine de Melilla y el primer premio Alex Angulo, la distinción principal  del Festival de Cortos Korterraza de Vitoria.

LA NORIA CARTEL

A su vez “La noria”, coproducción hispano-norteamericana, es el debut como realizador cinematográfico del grancanario Carlos Baena, prestigioso animador afincado desde 1994 en Estados Unidos donde ha trabajado para  estudios como Industrial Light&Magis, Paramount o Pixar, colaborando en films como “Buscando a Nemo”, “los increíbles”, “Cars”, “Ratatouille”, “Toy Story 3”. “Monstruos University” o “Wall-E”. Se trata de un corto de, como era de esperar, animación, en concreto animación 3d, que combina el horror con el suspense y la emoción con una estética a caballo entre el cartoon y el realismo. Llevado a cabo mediante colaboración online con distintos artistas internacionales su historial está plagado de distinciones en citas tanto dentro de nuestro país (Sevilla, Donostia, Granollers, Molins del Rei, por ejemplo) como en Estados Unidos, Canadá, Méjico, Alemania o Suecia.

“LAS DISTANCIAS”, “PETRA” Y “ENTRE DOS AGUAS” ESTE VIERNES EN LA SEMANA DE CINE. COMPLETAN EL PROGRAMA LOS CORTOS “ETIQUETA NEGRA” Y “LA NORIA”

“Las distancias”, el segundo largometraje de ficción de Elena Trapé, que contará con la presencia a las siete de la tarde en la Sala 5 de los Multicines del actor Bruno Sevilla, “Petra”, la nueva película de Jaime Rosales, a la que arroparán su productora Bárbara Díez y su montadora Lucía Casal a las diez de la noche también en la sala 5, y un nuevo pase, a las siete y media en la Sala 3, de “Entre dos aguas” el film de Isaki Lacuesta que ya pudo verse el martes, configuran la oferta este viernes de la ya cuarta jornada de la Semana de Cine de Cuenca completada con los cortos “Etiqueta negra” de David Vergés (a las siete en la 5) y “La noria” de Carlos Baena (a las diez también en la 5) con la presencia del productor Marcos Fajardo.

LAS DISTANCIAS 2

En “Las distancias”, su segundo largometraje de ficción,  galardonado con la Biznaga de Oro a la mejor película y con las Biznagas de Plata a la mejor dirección y a la mejor actriz (Alexandra Jiménez) en el Festival de Málaga de este año, Elena Trapé cambia el universo de la adolescencia al que se acercó en su primer trabajo, “Blog”, por el de los adultos rumbo a los cuarenta pero no abandona su propósito de ahondar en el sentimiento de desorientación que afrontan sus personajes –aquéllos y éstos– respecto a su lugar en el mundo en esos diferentes tramos temporales de su vida. Trapé acerca la cámara a los protagonistas de su nueva historia –un grupo de amigos que se citan en Berlín con ocasión  del treinta y cinco cumpleaños de uno de ellos residente en esa ciudad– para con ella inspeccionar, como ha señalado Beatriz Martínez en Fotogramas, “cada detalle, cada mirada, componiendo una atmósfera que se va volviendo cada vez más opresiva e incómoda a la vez que profundamente introspectiva, creando una implacable crónica en torno al desencanto de la edad adulta”.

PETRA 1

“Petra”, la nueva película de Jaime Rosales, nominada al mejor guión en los Premios Fénix y en de los del Cine Europeo en el apartado de mejor actriz (Bárbara Lennie), maneja un material dramático que Carlos Boyero no dudaba en su crónica para el diario El País en calificar de volcánico y truculento pero, como a continuación puntualiza, “sin que jamás aparezca el grito ni el llanto” en un hacer fílmico en el que la violencia estaría siempre soterrada mediante un tratamiento en el que “se desdeña el uso de los primeros planos para retratar emociones, la cámara está en suave aunque continuo movimiento” y “los diálogos tienen vocación de sobriedad”,  y que “no pretende en ningún momento manipular al espectador y deja mucho espacio a su imaginación”. Junto al general reconocimiento al trabajo en el film de Bárbara Lennie en un reparto que incluye también nombres tan prestigiados como, entre otros, los de Marisa Paredes o Petra Martínez ha habido una generalizada convergencia de opiniones sobre el buen trabajo de un actor no profesional, Joan Botey, por su composición del que, volviendo al texto de Boyero sería “uno de los malvados más gélidos, venenosos, cínicos y despiadados que he visto en una pantalla”

ENTRE DOS AGUAS

Como ya se ha señalado la Semana ofrece también en esta jornada una nueva proyección  de “Entre dos aguas” el film de Isaki Lacuesta que se llevaba tanto la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de este año como el galardón principal, el Astor de Oro, del Festival Internacional de Mar de Plata donde también consiguió el premio al mejor actor para Israel Gómez Romero. Lacuesta, sin duda uno de los realizadores más interesantes de nuestro cine, y cuya obra fluctúa entre el documento y la ficción explorando con peculiar acierto los límites de la creación cinematográfica, se reencuentra con los hermanos Gómez Romero –Isra y Cheíto– doce años después de haberlos retratado de adolescentes en “La leyenda del tiempo” para, volviendo a partir de lo real crear ficción o, por decirlo mejor, conseguir, en palabras de Carlos Loureda en Fotogramas, que “su ficción se convierta en la realidad del espectador”.

ETIQUETA NEGRA 2

Por su parte “Etiqueta negra”, tercer cortometraje de David Vergés es una historia de amor y máscaras. En comandita con la diseñadora de moda Teresa Helbig, en el que es su primer corto de ficción en común pero no precisamente su primera colaboración, Vergés nos propone una historia entre el cine negro y el musical en la que la moda –el conocido “Helbig Gang” de aquélla– se integra para hacer aún más surrealista si cabe lo que nos cuenta. El film ha sido galardonado con los premios a la mejor dirección de producción, la  mejor dirección artística, el  mejor vestuario y la  mejor música original en el Cortogenia 2017, con el Segundo Premio de la Semana de Cine de Melilla y el primer premio Alex Angulo, la distinción principal  del Festival de Cortos Korterraza de Vitoria.

LA NORIA CARTEL

A su vez “La noria”, coproducción hispano-norteamericana, es el debut como realizador cinematográfico del grancanario Carlos Baena, prestigiosos animador afincado desde 1994 en Estados Unidos donde ha trabajado para  estudios como Industrial Light&Magis, Paramonut o Pixar, colaborando en films como “Buscando a Nemo”, “los increíbles”, “Cars”, “Ratatouille”, “Toy Story 3”. “Monstruos University” o “Wall-E”. Se trata de un corto de, como era de esperar, animación, en concreto animación 3d, que combina el horror con el suspense y la emoción con una estética a caballo entre el cartoon y el realismo. Llevado a cabo mediante colaboración online con distintos artistas internacionales su historial está plagado de distinciones en citas tanto dentro de nuestro país (Sevilla, Donostia, Granollers, Molins del Rei, por ejemplo) como en Estados Unidos, Canadá, México, Alemania o Suecia.

“VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE” Y “EL SILENCIO DE OTROS” ESTE JUEVES EN LA SEMANA DE CINE

COMPLETAN EL PROGRAMA UN NUEVO PASE DE “QUIÉN TE CANTARÁ” Y LOS CORTOS “MATRIA”, “LOS DESHEREDADOS” Y “TAHRIB”

VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE 1

Dentro de su repaso a lo más reciente del cine español, la tercera jornada de la Semana de Cine trae este jueves a las pantallas de los Multicines, junto a un nuevo pase (a las siete y media en la Sala 3) de la nueva película de Carlos Vermut “Quién te cantará”, el debut como largometrajista de Celia Rico –“Viaje al cuarto de una madre” que se proyectará a las siete en la sala 5–  y uno de los documentales más impactantes de los últimamente rodados en nuestro país, “El silencio de otros” de Almudena Carracedo y Robert Bahar (a las diez también en la Sala 5), acompañados respectivamente, de los cortos Tharib, de Gerard Vidal, “Matria” de Álvaro Gago y “Los desheredados” de Laura Ferrés. La proyección de la película de Celia Rico contará con la presencia de su director de producción Josep Amorós, y la de “Los desheredados” con la de su directora Laura Ferrés.

Concebida, como ha escrito Federico Marín Bellón, como un verdadero “recital de cotidianeidad”, parece mentira que “Viaje al cuarto de una madre” sea, por la rotundidad y precisión de su trabajo, como bien ha señalado la generalidad de la crítica, el primer largo de su directora Celia Rico, si bien es cierto que esta guionista y realizadora ya se había llevado un buen lote de distinciones en 2012 con su corto “Luisa no está en casa” y que fue ayudante de dirección de Claudia Llosa dirigiendo la segunda unidad de su film “No llores, vuela”. El film, volviendo a citar a Marín Bellón, trabaja “un costumbrismo rabiosamente moderno, en una película que sería trasladable a cualquier época y ciudad” apoyado en la espléndida interpretación del dúo formado por Lola Dueñas y Anna Castillo con el eficaz contrapunto actoral de Pedro Casablanc. La película ha comenzado ya a cosechar galardones con el Premio de la Juventud que se le ha otorgado en la edición de este año del Festival de San Sebastián.

EL SILENCIO DE OTROS 2

Género históricamente relegado en las grandes pantallas, el documental viene sin embargo  afianzando su presencia tanto en la cartelera como en la aceptación por los espectadores, adquiriendo por fin el crédito que sin duda siempre mereció. Buena parte de ello se debe muy probablemente a la contrastada calidad de títulos tan rotundos y tan directamente relacionados con la realidad de nuestro acontecer como “El silencio de otros”. Filmado a lo largo de seis años con un estilo directo e intimista acompaña a víctimas y supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la llamada “querella argentina” contra los crímenes y la represión que padecieron. Dirigido, producido y sonorizado por el dúo que conforman  la madrileña Almudena  Carracedo y el estadounidense Robert Bahar que ya firmaron juntos en 2007 el también documental “Made in L. A.”, ha contado con la producción ejecutiva de El Deseo, la compañía de Agustín y Pedro Almodóvar. Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlín, mención especial del Jurado en la de Documental de Creación del Festival de Derechos Humanos de Ginebra y Gran Premio del Jurado en el Sheffield Doc/Fest, la película, en palabras del crítico Alfonso Rivera, en un film “valiente, emocionante, ágil, necesario y esclarecedor” en torno a una verdad sin duda dolorosa pero que, como también señala “toda democracia necesita esgrimir para crecer con salud, respeto y equidad”.

LOS DESHEREDADOS 1

La oferta de la semana se completa este miércoles con dos nuevos pases de los ya el miércoles proyectados cortos “Matria” y “Tahrib” y de “Los desherados” que, como ya se ha señalado, contará para su presentación con la presencia, en la sesión de las diez, de su directora Laura Ferrés. Premio Goya 2017 al mejor corto documental, Premio en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de ese mismo año, Premio Gaudí 2018 y con galardones al mejor guión y al mejor actor en el de Alcalá de Henares del 17, y nominada los premios anuales de la Academia de Cine Europeo, la película, documental con ciertos toques de ficción, gira en torno a la figura del propio padre de su realizadora, Pere Ferrés, que a sus cincuenta y tres años se ve obligado a echar el cierre a su negocio, una empresa familiar de autobuses y con él a una etapa de su propia vida, en todo un homenaje a la dignidad del ser humano en tiempos adversos.

“QUIÉN TE CANTARÁ” DE CARLOS VERMUT, “VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE” DE CELIA RICO Y LOS CORTOS “THARIB” Y “MATRIA” ESTE MIÉRCOLES EN LA SEMANA DE CINE

QUIÉN TE CANTARÁ 2

Además de la proyección especial de “Carmen y Lola” que tendrá lugar en los Multicines Odeón a las doce del mediodía para los alumnos de los distintos Institutos de la ciudad que se han apuntado al pase, y que contará, al igual que en la proyección  inaugural, con la presencia de Zaira Morales, una de sus dos protagonistas, el programa de la segunda jornada de la Semana de Cine de Cuenca incluye este miércoles los largometrajes “Quién te cantará” de Carlos Vermut, que podrá verse en la sesión de las siete de la tarde en la Sala 5  precedida por el corto “Tahrib” de Gerard Vidal Cortés, y “Viaje al cuarto de una madre” de Celia Rico que se proyectará en esa misma sala en la sesión de las diez tras el corto “Matria” de Álvaro Gago. En la sesión de tarde estarán presentes el director y el director de producción de “Tahrib” Gerard Vidal y Javier de la Llave y la actriz de “Quién te cantará” Eva Llorach; a la de la noche acudirá la directora de producción de “Matria” Silvia Fuentes, en tanto que el director de producción de “Viaje al cuarto de una madre”, Josep Amorós, lo hará el jueves en el nuevo pase del film a las siete de la tarde.

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Tras el enorme éxito tanto de público como de crítica alcanzado por su anterior film “Magical Girl”, ganador en 2014 en San Sebastián de la Concha de Oro a la mejor película y las Conchas de Plata al mejor director y a la mejor actriz (Bárbara Lennie que también se llevó por esta interpretación el Goya) Carlos Vermut habría llevado a cabo con su nueva realización , en palabras de Daniel Martínez Mantilla, “el salto a la madurez creativa de alguien que ha decidido mirar hacia adelante en lugar de intentar repetir viejas fórmulas”  con una historia  “sobre dos mujeres que ya no saben ni quién son, no porque se hayan olvidado como avanza la premisa del filme, sino porque han dedicado su vida a ser otra persona”. La película, que se llevó el Premio Feroz Zinelmadia que otorgan los informadores españoles en el marco de la edición de este año del festival donostiarra, cuenta con un excepcional elenco de actrices encabezado por el espléndido dúo que protagonizan Najwa Nimri y Eva Llorach, una habitual del cine de Vermut pero que en esta película adquiere un relieve verdaderamente estelar y que estará presente en el pase del film, pero que incluye asimismo el buen hacer de Carme Elías, Natalia de Molina, Vicenta N´Dongo e Inma Cuevas.

VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE 1

Por su parte “Viaje al cuarto de una madre” es el debut en el largo de su directora Celia Rico, guionista y realizadora que en 2012 se llevó un buen lote de distinciones con su corto “Luisa no está en casa” y que ha sido ayudante de dirección de Claudia Llosa dirigiendo la segunda unidad de su film “No llores, vuela”. Su película, que se constituye, cual ha afirmado en Playcine Federico Marín Bellón, como un verdadero “recital de cotidianeidad”, trabaja –en palabras de este mismo crítico– un costumbrismo rabiosamente moderno, en una película que sería trasladable a cualquier época y ciudad” y cuyo mejor aliado sería el reparto, también aquí de mayoría absoluta femenina, con Lola Dueñas y Anna Castillo a la cabeza,con el contrapunto casi único de Pedro Casablanc.

TAHRIB 1

A su vez “Tahrib” –vocablo árabe que significa bienvenido– es el primer cortometraje de su director Gerard Vidal Cortés, realizado como su proyecto de graduación en la especialidad de direcciónenr la ESCAC, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Filmado como un acercamiento a una realidad no por conocida menos, paradójicamente, ignorada, la inmigración africana por mar a nuestras costas,  un problema latente que claramente afecta a nuestra sociedad pero de la que no acabamos de tener real conciencia, Vidal Cortés ha dotado a la historia que nos cuenta de una sensación de plena veracidad  y  neto realismo pero sin renunciar, al hacerlo, a imbuirla de una atmósfera que cabría considerar cercana a la de un “thriller”.

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En cuanto a  “Matria”, el otro cortometraje incluido en el programa de esta segunda jornada del Festival, es la cuarta realización en este metraje del vigués Álvaro Gago, firmante anteriormente de los cortos “Doremi”, “Burbujas” y “Curricán”. Galardonado como mejor corto español en la sección Punto de Encuentro de la Semana de Valladolid, premio del Festival de Aguilar de Campoo, Premio Onofre en el Festival de Badajoz y distinguida con el Premio del Jurado en una cita internacionalmente tan reconocida como la del Festival Sundance de este año, es un corto de ficción pero con un marcado carácter documental en el que, partiendo de una experiencia familiar real se habla de la incomunicación y del discutible tópico del matriarcado en la Galicia natal de su realizador.

CON LA PRESENCIA DE ZAIRA MORALES, UNA DE SUS DOS PROTAGONISTAS, “CARMEN Y LOLA” INAUGURA ESTE MARTES LA SEMANA DE CINE DE CUENCA

CARMEN Y LOLA IMAGEN

ADEMÁS DEL ROMPEDOR CINE DE ARANXTA ECHEVARRÍA SE PROYECTARÁN TAMBIÉN EL CORTO “CERDITA” CON ASISTENCIA DE SU DIRECTORA CARLOTA MARTÍNEZ-PEREDA Y LA ACTRIZ LAURA GALÁN, Y “ENTRE DOS AGUAS” DE ISAKI LACUESTA

Seleccionado para la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de este año y galardonado con la Violeta de Oro a la mejor película, con el premio del público y con el de mejor actor para Moreno Borja en el Festival de Cine Español de Toulouse, “Carmen y Lola ha significado, por lo rompedor de su trama y de su tema, una verdadera revolución en las pantallas españolas. Y es que, en que era su debut cinematográfico, Arantxa Echaverría se ha saltado todos los tabúes y prejuicios para contar, con toda la delicadeza pero también, a la vez, con toda la atención, una historia en la que, como ha escrito Marta Medina en El Confidencial “la directora bilbaína transita con una mirada casi antropológica por muchos ritos de la tradición gitana en nuestro país: la vida dentro de la asociación vecinal donde las mujeres se reúnen y se libran de su rol de madres, amas de casa y esposas, la ceremonia del culto evangélico y la importancia de los pastores para la comunidad y las dinámicas dentro de los barrios y de las familias Habla de la importancia de la familia, de la sangre; Enseña la alegría de las fiestas, de los bailes. Pero también cómo son los tacones de purpurina son muchas veces las grilletes, aunque brillantes, y cómo una corona no es sinónimo de poder “, Buena elección sin duda, por tanto, para abrir este martes 20, en la sala 5 de los Multicines Odeón, una nueva edición de la semana de cine de cuenca en una proyección que se contabiliza con el atractivo de la presencia de una de sus protagonistas, Zaira Morales, junto con la otra, Rosy Rodríguez, Verdaderas revelaciones a su vez en el mundo actoral hispano. La sesión, a las siete de la tarde, se abrirá, con el pase, antes de “Carmen y Lola”, el cortometraje “Cerdita”, dirigido por Carlota Martínez-Pereda y protagonizada por Laura Galán.

CERDITA 2

“Cerdita” ha cosechado ya, entre galardones al propio corto o a su protagonista, más de una veintena de premios en los festivales por los que ha ido pasando del  Brno Sixteen Short Film Competition a la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, por citar tan sólo dos de ellos, y ha sido uno de los quince preseleccionados para competir en la categoría de mejor cortometraje de ficción en los Goya 2019.  Guionista, realizadora y supervisora de guión en series como “Periodistas”, “Mis adorables vecinos”, “Motivos personales”, directora en episodios de “El secreto de Puente Viejo, “Lex” o “Lalola” o realizadora en “Los hombres de Paco”, “Águila roja”, “Luna, el misterio de Calenda” y “B&b, de boca en boca”, Carlota Martínez Pereda aborda en “Cerdita”, su segundo cortometraje como directora cinematográfica, el tema del acoso al diferente narrándonos la historia de Sara, una adolescente con problemas de obesidad que vive atemorizada por las burlas de unas niñatas, de vacaciones en su pueblo. Ni siquiera Claudia, amiga de la infancia, sale en su defensa cuando le acosan ante un desconocido y le roban la ropa en la piscina. El largo camino de vuelta marcará lo que le quede de vida.

ENTRE DOS AGUAS CARTEL

El programa de la primera jornada del Festival incluirá asimismo la proyección, también en la Sala 5 de los Multicines pero a las diez de la noche, de “Entre dos aguas” el film de Isaki Lacuesta que se llevaba tanto la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de este año como el galardón principal, el Astor de Oro, del Festival Internacional de Mar de Plata donde también consiguió el premio al mejor actor para Israel Gómez Romero. En la película su director, sin duda uno de los realizadores más prestigiosos de nuestro cine, y cuya obra fluctúa entre el documento y la ficción explorando con peculiar acierto los límites de la creación cinematográfica, se reencuentra con los hermanos Gómez Romero –Isra y Cheíto– doce años después de haberlos retratado de adolescentes en “La leyenda del tiempo” para, volviendo a partir de lo real crear ficción o, por decirlo mejor, conseguir, en palabras de Carlos Loureda en Fotogramas, que “su ficción se convierta en la realidad del espectador”. “Entre dos aguas” volverá a pasarse, dentro de la agenda de la Semana, el viernes 23, a las siete y media de la tarde, en la Sala 3.

LA EXPOSICIÓN DE CARTELES DE CRUZ NOVILLO APLAZASU APERTURA POR PROBLEMAS DE AGENDA  

LA INAUGURACIÓN SE ATRASA DIEZ DÍAS PERO LA MUESTRA SE PROLONGA HASTA EL 4 DE ENERO

 Problemas de agenda han motivado que la exposición de carteles cinematográficos del prestigioso diseñador conquense José María Cruz Novillo organizada como complemento de las proyecciones y el resto de actividades de la 21 Semana de Cine de Cuenca tenga que aplazar su inauguración. La muestra retrasará una decena de días su apertura que en principio estaba prevista para el próximo martes día 20, que pasará así al día 30. Ello, si bien la sacará del marco temporal estricto del Festival –que, como ya se sabe, se va a desarrollar del 20 al 24, ambos días incluidos, de este mes– ha permitido a sus organizadores prolongar considerablemente el periodo durante el que podrá contemplarse al alargar su exhibición durante cinco semanas, en concreto hasta el 4 de enero del entrante 2019. Ello posibilitará que muchas más personas puedan disfrutar del espléndido hacer como cartelista de Cruz Novillo, uno de los nombres más importantes del diseño publicitario español contemporáneo. Recordemos así mismo que esa su labor al servicio de la realización fílmica hispana –con carteles para muchas de las películas más significativas de realizadores como, por ejemplo, Luis Berlanga, Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón, Víctor Erice, Montxo Armendáriz o Fernando León de Aranoa– se verá a su vez recogida en el volumen “Cruz Novillo. Cine de arte y diseño” coordinado, al igual que la exposición, por Pepe Alfaro con motivo de la celebración de la Semana.

NOS VEMOS ALLÁ ARRIBA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

No siempre una buena novela da lugar a una apreciable película, pero en este caso esa relación causa-efecto sí tiene lugar: de una excelente novela del escritor Pierre Lemaitre, el director Albert Dupontel ha sabido extraer una dosis de elementos muy atractivos para dar forma a una película que puede sorprender por su planteamiento tanto como por su eficaz desarrollo. Nos vemos allá arriba narra las iniciales desventuras y posteriores estropicios que ejecutan dos supervivientes de la I Guerra Mundial (esa cuyo final ha sido celebrado esta misma semana con pompa y constancia en la ceremoniosa ciudad de París). Los dos personajes, que han pasado durante el conflicto todas las calamidades propias de esas circunstancias deciden unir sus fuerzas para sacar provecho de la situación posterior, mediante la organización de una estafa astutamente planeada. Con este breve esquema es fácil imaginar que se trata de una película en la que se combinan varios géneros, porque siendo una comedia dramática abre espacios para el humor, negro en ocasiones, blanco en otras, pasando por episodios claramente burlescos cuando no surrealistas. Y todo ello llevado por Dupontel con un ritmo atrevido, alegre, muy moderno y original, sin perder nunca de vista la seriedad del punto original, el conflicto bélico que sembró de sangre y muertos los campos de Europa. Por sus propios méritos, la película recibió cinco premios César en la última edición. Nos vemos allá arriba tiene una duración de 117 minutos.y se proyectará en el Cineclub Chaplin este miércoles, 14 de noviembre, en versión original con subtítulos en español a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

CARAS Y LUGARES, DE AGNÈS VARDA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

La cineasta Agnès Varda (Bruselas, 1928) es uno de los nombres míticos del cine contemporáneo, donde ocupa un papel relevante como integrante de aquel movimiento cultural irrepetible que fue la Nouvelle Vague francesa, que en los años 60 y 70 del pasado siglo revolucionó por completo el sentido del cine, mediante un cambio profundo de las ideas y las técnicas aplicadas.

Entre Godard, Truffaut, Malle, Rohmer y tantos otros directores ilustres de aquel movimiento, ella fue la única mujer. Debutó en 1955 y cinco años más tarde su película Cléo de 5 a 7 la elevó a los primeros puestos del reconocimiento público y crítico.

Nunca ha dejado de trabajar y ahora, cuando tiene 90 años, se ha embarcado en una aventura singular: recorrer Francia acompañada del fotógrafo profesional J.R. para, a través de un viaje extraordinario y sorprendente por pueblos perdidos, buscar y encontrar lo que nadie quiere ver, de manera que yendo al azar, de acá para allá, han conseguido elaborar un admirable fresco de considerable viveza y realidad sobre un país que, como todos, parece quedar envuelto por los oropeles de lo superfluo mientras la verdad permanece oculta.

Galardonada con un óscar honorífico por toda su obra y con un premio Donostia por el mismo concepto, el cine de Vardà aparece aquí fresco y libre. Como ha sido ella desde su primera película.

Caras y lugares tiene una duración de 94 minutos y la proyectará el Cineclub Chaplin este miércoles, 31 de octubre, en versión original con subtítulos en español a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

SWEET COUNTRY, EN EL CINECLUB CHAPLIN

El Cineclub Chaplin presenta este miércoles, día 17 de octubre, su sesión número 1599, dedicada a la película australiana Sweet Country, dirigida por Warwick Thornton y que plantea un interesante problema en torno a las cuestiones, tan extendidas, de la discriminación aplicada por una clase dominante sobre quienes, desfavorecidos por la fortuna, se ven obligados a ser dependientes de aquellos. Aunque Australia es un país que imaginamos muy cerca del paraíso, por la generosidad de sus paisajes y la productiva actividad de su economía, ha sufrido, como tantos otros, la presión de quienes hasta allí llegaron como colonizadores, los ingleses, imponiendo su poder sobre los aborígenes. El director de esta película, Warwick Thornton, pertenece precisamente a una de las razas indígenas del país, de manera que sabe muy bien de qué va el problema, centrado en este caso en torno a la figura de un hombre, trabajador por cuenta de un predicador, que en cierto momento le envía a ayudar a otro colono, provocando una situación nada cómoda para ambos. La película, que tiene una duración de 113 minutos, se proyectará en versión original con subtítulos en español a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

 

NADIE NOS MIRA, EN EL CINECLUB CHAPLIN

El Cineclub Chaplin presenta este miércoles, día 10 de octubre, su sesión número 1598, dedicada a la película Nadie nos mira. Una coproducción de Argentina, Estados Unidos, Brasil, Colombia y España, dirigida por la argentina Julia Solomonoff en torno a la figura de un actor de ese país sudamericano que, a causa de un desengaño amoroso, decide probar suerte en Nueva York, a donde acude en busca de un trabajo que se le resiste porque en el camino aparecen no pocas dificultades, desde el acento en el habla hasta el aspecto físico.

Obligado a sobrevivir, acepta el trabajo de cuidador de un bebé, Theo, circunstancia que le permitirá entablar relaciones con un grupo de niñeras en el parque donde todos coinciden y en el que él es el único hombre.

De esta manera, el famoso sueño americano, ese que parece prometer el maná a cualquiera que se acerque al país más poderoso del mundo, se derrumba para dejar paso a la realidad cotidiana, la de cada día, que nos permite conocer un Nueva York que no es el de la lujosa y cosmopolita Gran Manzana, sino otra ciudad mucho más cercana.

La película, que tiene una duración de 102 minutos, se proyectará en versión original con subtítulos en español a las 17, 19,30 y 22 horas en la Sala Cinco de Multicines Odeón Cuenca.

Nueva temporada

 La nueva temporada del Cine Club Chaplin comenzará el jueves, día 4 de octubre, en sesiones de 17, 19,30 y 22 horas.

  Los carnets para asistir a las proyecciones se podrán recoger los días 24, 25, 26 y 27 de septiembre, de 5 a 7 de la tarde, en el vestíbulo del Centro Cultural Aguirre.

  Recomendamos a los socios que aún no han abonado su cuota lo hagan cuanto antes para que el banco pueda formalizar los ingresos y comunicarlo a la tesorería del Cine Club.

  Recordamos que nuestra cuenta corriente está en Globalcaja y su número es

ES05 3190 1010 0510 1079 8120 

 

 

“EL MUSEO DE LAS MARAVILLAS”, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

La sesión de esta semana del Cine Club Chaplin presenta una película de difícil clasificación para quienes gustan de establecer adscripciones por géneros. El museo de las maravillas, dirigida por Todd Haynes e interpretada por Oakes Fegley, Julianne Moore y Millicent Simmonds gira en torno a un mundo donde se combina la realidad con la imaginación, el presente con otros tiempos, en un juego de alusiones y metáforas que discurre por senderos poco trillados en el cine convencional de nuestros días. Los protagonistas son dos niños con dificultades de audición que viven en épocas diferentes en las que cada uno de ellos alimenta un sueño, igualmente distinto. Ambos comienzan a buscar la forma adecuada de que ese sueño se pueda convertir en realidad y de esa manera los dos, situados en ambientes y tiempos dispares, van a desarrollar historias paralelas, dando lugar a que la fantasía cristalice en una situación concreta. El mundo de las maravillas tiene una duración de 120 minutos y se proyectará este miércoles, día 6 de mayo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada.

FOXTROT, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El Cine Club Chaplin presenta esta semana una película que puede ilustrar muy bien la dramática situación que se vive en una zona muy concreta del mundo, la que corresponde a Israel y Palestina, con el estado de permanente violencia latente que, en ocasiones, alcanza estallidos como el conocido hace apenas un par de semanas.

Foxtrot, dirigida por el israelí Samuel Maoz, aunque coproducida también por Francia y Alemania, mantiene una posición muy crítica hacia la postura oficial del radical gobierno actual de Tel Aviv, cuya violenta forma de actuar está produciendo situaciones muy graves.

La película se centra en un matrimonio, los Feldman, cuando reciben la noticia de que su hijo ha muerto mientras hacía el servicio militar en un lejano puesto de vigilancia. Este hecho, dramático y personal, les obliga a entablar un proceso de análisis acerca de lo que está pasando y de cuales pueden ser las formas razonables de encontrar un sistema de convivencia entre judíos y musulmanes.

El foxtrot es un baile que se caracteriza porque termina en el mismo punto en que empieza, y eso viene a decirnos Samuel Maoz en su película: esta es una situación repetitiva, de la que nadie parece querer o poder salir.

Hay que señalar que la película, que ganó el gran premio del jurado en el festival de Venecia, no ha gustado nada al gobierno israelí, lo que ha derivado en dificultades para su director.

Foxtrot tiene una duración de 113 minutos y se proyectará este miércoles, día 23 de mayo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada.

EL JUEVES, THE PARTY, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Una nueva edición de la Fiesta del Cine se celebra estos días en todos los cines españoles. Por ello, nos vemos obligados a trasladar la habitual sesión semanal del Cine Club al jueves, día 10.

La sesión estará dedicada a una producción británica, The Party, dirigida por Sally Potter e interpretada por Timothy Spall, Kristin Scott-Thomas, Patricia Clarkson y Buno Ganz, que escenifican una curiosa situación, cuando varios amigos se reúnen en torno a una de ellos, Janet, que acaba de ser nombrada ministra del gobierno, lo que, en principio, es motivo de satisfacción para todos ellos. Lo que ocurre es que la presunta celebración va derivando a través de situaciones inesperadas, para desembocar en una situación que no tiene nada que ver con el punto de partida. Los amigos del humor inglés y los aficionados a desarrollar la crítica política junto con los que sienten el gusto de burlarse con espíritu iconoclasta de todo lo que se mueve, encontrarán aquí una excelente ocasión para pasar un buen rato, además de disfrutar con una adecuada demostración de buen cine, gracias a esta comedia corrosiva y disparatada que, además, se ofrece en un magnífico blanco y negro. The Party tiene una duración de 80 minutos y se proyectará este jueves, día 10 de mayo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada.

Lady Bird en el Cine Club Chaplin

Llega al Cine Club Chaplin uno de los mejores ejemplos de cine independiente americano, una tendencia que en los últimos años parecía estar un tanto en declive, pero Lady Bird no solo ha obtenido un excelente reconocimiento de la crítica y el público sino que logró figurar en las nominaciones finales a los oscar de este año, en las modalidades de mejor película, mejor dirección y mejor guión original. Como sucede con este tipo de filmes de corto presupuesto y en el que no figura un reparto de relumbrón, sus méritos se encuentran en otros conceptos y han contribuido a prestar atención a su directora, Greta Gerwig, una actriz todavía de corta carrera y con una película anterior, codirigida con Joe Swanberg.

La protagonista es una joven que se hace llamar Lady Bird, que se traslada a un instituto del norte de California para cursar allí el último año de este grado y con la intención de librarse de la sombra protectora de su madre. En el horizonte figura su intención de viajar al este del país, animada por las inclinaciones artísticas que parecen querer orientar su vida futura. El elemento central de la narración es, desde luego, la simpatía que despierta el personaje protagonista, lúcido y sensible a la vez, capaz de generar a su alrededor un sentimiento de dulce melancolía.

Lady Bird tiene una duración de 94 minutos y se proyectará este miércoles, día 2 de mayo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada.

LA MUERTE DE STALIN, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

La sesión número 1588 del Cine Club Chaplin estará dedicada a una película británica, La muerte de Stalin, dirigida por Armando Iannucci a partir de un comic anterior firmado por el guionista Fabien Nury y el dibujante Thierry Robin, que contenía ya una considerable dosis de humor crítico y virulento, que el director de la versión cinematográfica se encarga de mantener e incluso incrementar para dar forma a una película ciertamente corrosiva, que hace trizas el régimen soviético en general y, de manera muy concreta el periodo terrible correspondiente a la caída del dictador Stalin y la lucha interna desatada tras su muerte por quienes aspiraban a ocupar el poder de las estructuras del estado. Una pelea durísima en la que participaron quienes entonces eran los hombres fuertes del régimen -Malenkov, Beria, Kruschev- pero también los propios hijos de Stalin que aspiraban a seguir la estela del jerarca fallecido. Todo ello ocurrió a partir del 2 de marzo de 1953 y es recreado por Iannucci buscando los aspectos más sórdidos de un sistema totalmente corrompido, en lo político y en lo humano. La película, que tiene una duración de 106 minutos, se proyectará este miércoles, día 25 de abril, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada.

IKARIE XB-1, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El Cine Club Chaplin presenta este miércoles, para poner fin a la programación trimestral, una auténtica pieza de arqueología cinematográfica, un título prácticamente inédito, porque en su momento no fue proyectado en España (solo lo hizo en muy pocos países del mundo), quedando limitada su visión a círculos de festivales o muy específicos de aficionados, hasta que hace unos años empezó a circular gracias a los nuevos sistemas de difusión y de esa manera se ha ido formando una especie de leyenda que ha favorecido el que ahora, 50 años después de su rodaje, vuelva a circular por los cines. Ikarie XB-1 es una película checoslovaca dirigida por Jindrick Polák en 1961, rodada con unas técnicas de efectos especiales que entonces aún era algo rudimentarias pero que sin embargo atrajo la atención de los especialistas, entre ellos Stanley Kubrick, que la utilizó como uno de los elementos en que apoyó la extraordinaria 2001. Una odisea del espacio. La película checa narra también un viaje espacial hacia un misterioso planeta, llevando a bordo varios tripulantes que durante el trayecto han de superar diversas dificultades. Ikarie XB-1 tiene una duración de 86 minutos y se proyectará en versión original subtitulada este miércoles, 28 de marzo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español..

TIERRA DE DIOS, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El Cine Club Chaplin presenta este miércoles Tierra de Dios (Gods own country), una producción británica dirigida por Frances Lee y ambientada en una zona rural de la Inglaterra interior, en la comarca de Yorkshire, lo que de paso proporciona la oportunidad de conocer algunos matices de ese territorio, en el que se sitúa la línea argumental, en torno a un personaje que vive una situación íntima complicada, con momentos de insatisfacción profunda que le lleva a vivir una auténtica crisis personal, de la que intentará recuperarse cuando llegue al pueblo un inmigrante rumano que ha encontrado trabajo en una granja para la cría de ovejas. El conocimiento personal entre ambos hombres introducirá una situación nueva que a ambos les hace cambiar sus planteamientos iniciales. Con esta película debuta en la dirección Frances Lee, hasta ahora escritor y actor y originario precisamente de la comarca reflejada en esta película, por la que ganó el premio al mejor director en el festival de Sundance, además de que el film obtuvo el premio a la mejor película en el festival de Edimburgo. Tierra de Dios tiene una duración de 104 minutos y se proyectará en versión original subtitulada este miércoles, 21 de marzo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español.

LA GRAN ENFERMEDAD DEL AMOR

El Cine Club Chaplin presenta este miércoles la película norteamericana La gran enfermedad del amor, dirigida por el joven Michael Showalter en clave de comedia dramática, una especialidad para la que se encuentra muy preparado tras una larga trayectoria en TV y que llega avalada por el premio Seminci Joven otorgada en el festival de Valladolid precisamente por un jurado juvenil. Basada en una historia real, la película recoge el desarrollo de un encuentro amoroso surgido por casualidad en un momento determinado pero que comienza a avanzar hasta alcanzar los niveles de un auténtico enamoramiento en cuyo camino se encuentra una considerable dificultad: ambos jóvenes pertenecen a culturas y religiones distintas lo que representa un obstáculo casi insalvable para una de las familias implicadas, musulmanes de estricta observancia entre cuyos planes no figuraba de ningún modo una situación semejante. A lo que se añaden otras consideraciones que van dando forma a la película en un proceso de creciente interés. La gran enfermedad del amor tiene una duración de 120 minutos y se proyectará en versión original subtitulada este miércoles, 14 de marzo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español..

HACIA LA LUZ, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Vuelve la directora japonesa Naomi Kawase a la pantalla del Cine Club Chaplin para ofrecer a los espectadores una nueva historia carga de humanidad y sentimientos. Hace un par de años se pudo ver aquí Una pastelería en Tokio, muy representativa del estilo de esta mujer, que tuvo una infancia en principio desdichada al ser abandonada por sus padres, pero que encontró en la abuela la protección y el afecto necesarios para salir adelante. En esta nueva película, Hacia la luz ofrece una sutil variación en su habitual estilo narrativo para impregnar la historia de un cierto contenido documental que nos ayuda a comprender la situación de una persona que está perdiendo la vista. En ese proceso encontrará la ayuda de una joven cuya ocupación es preparar adaptaciones de películas para ser emitidas por audio con destino, precisamente, a personas sin capacidad de visión, un trabajo que realmente existe y que tiene una enormes componentes de tenaz laboriosidad. La forma en que estos dos personajes se relacionan y empiezan a conocerse da lugar al hilo conductor de una película verdaderamente admirable, que tiene una duración de 101 minutos y se proyectará en versión original subtitulada este miércoles, 7 de marzo, en la Sala Cinco de Multicines Odeón.

 

Sin amor, en el Cine Club Chaplin

El Cine Club Chaplin presenta este miércoles la película Sin amor, dirigida por el ruso Andrei Zvyagintsev, una de las figuras actuales más interesantes de un país que siempre ofreció excelentes obras cinematográficas, aunque pasó una larga etapa de penuria durante el periodo más rígido e intolerante de la dictadura soviética. En las circunstancias actuales, que tampoco son muy favorables a la libertad de expresión, algunos creadores, como Zvyagintsev están encontrando el camino apropiado para generar obras muy valiosas, como ocurre con esta película cuyo argumento se centra en las desavenencias de una pareja en trámite de divorcio, asunto que llevan adelante sin tener en cuenta cómo influye esa situación en su único hijo, al que prácticamente dejan a un lado, olvidado, hasta que se produce lo inesperado, la desaparición del niño, un suceso que viene a producir una auténtica conmoción en los padres. El director, de una manera minuciosa, sigue los pasos no solo de la pareja enfrascada en sus propias vidas sino que disecciona una sociedad moralmente enferma. Sin amor ganó el premio del jurado en el festival de Cannes, tiene una duración de 127minutos y se proyectará en versión original subtitulada este miércoles, 28 de febrero, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español..

 

Información completa sobre el Cine Club Chaplin de Cuenca en:

www.chaplincineclub.wordpress.com

 

EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El director griego Yorgos Lanthimos es uno de los autores de más definida personalidad de cuantos trabajan en el cine contemporáneo, con una serie de obras fácilmente reconocibles por su forma de trabajar, con películas en las que priman tanto la originalidad de los temas propuestos como la forma singular de afrontar la realización, cosa que ya fue posible comprobar hace un par de años con su anterior trabajo, Langosta.

Ahora, afincado en el seno del cine británico, vuelve al Cine Club Chaplin con una nueva propuesta que sigue la línea de sus anteriores películas. El sacrificio de un ciervo sagrado tiene como punto de partida un ambiente familiar sosegado y sin sobresaltos, que va a sufrir una alteración, en principio inocua, cuando deciden hacerse cargo de un niño sin padre al que procuran integran en el grupo familiar algo que, en principio, no debería ofrecer especiales problemas. Pero los hay. Surgen cuando el padre, un eminente neurólogo, observa que sus hijos contraen una enfermedad para la que no parece haber explicación. Ahí es donde el arte de Lanthimos encuentra su mejor apoyo al entrar abiertamente en la historia con un lenguaje cinematográfico en el que irá ofreciendo las claves simbólicas que ayudan a comprender la trama de la película.

El sacrificio de un ciervo sagrado tiene una duración de 121 minutos y podrá verse este miércoles, día 21, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español.

¡LUMIÈRE! COMIENZA LA AVENTURA, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El cine nació en 1895, de la mano de dos hermanos, Auguste y Louis Lumière, que un feliz día de diciembre organizaron en Paris la primera proyección de sus películas. Fue una jornada memorable que nos trae hasta hoy, a través de una trayectoria apasionante que ha convertido aquel aparente festejo ferial en un arte complejo y enriquecedor.

La película que esta semana proyecta el Cine Club Chaplin es un homenaje emocionado a los hermanos Lumière, a la vez que una fabulosa lección de historia del cine.

 

¡Lumière! Comienza la aventura es una obra de difícil clasificación. No es una historia de ficción, no es un documental, no es un biopic biográfico pero sí es una genial recreación de una época, un arte, unas personas. La ha elaborado un gran experto, Thierry Frémaux, teórico e historiador del cine pero también delegado general del festival de Cannes y, por tanto, involucrado en lo que sucede actualmente, día a día, en el mundo de las imágenes y sus artífices.

Tomando como punto de partida las 1.422 películas que rodaron los Lumière, Frémaux ha seleccionado 108 de ellas para llevar a cabo un montaje ciertamente espectacular, en el que coexisten el sentido didáctico con el lúdico, para conseguir una película actual, sumamente divertida y a la vez aleccionadora, con muy sabrosas observaciones sobre el cine en general.

¡Lumière! Comienza la aventura tiene una duración de 89 minutos y podrá verse este miércoles, día 14, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español..

EL TERCER ASESINATO, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

El Cine Club Chaplin ofrece esta semana en su habitual programación de los miércoles la película japonesa El tercer asesinato, dirigida por el prestigioso director Hirokazu Kore-eda, posiblemente el más valorado de los realizadores actuales de aquel país, cuyas últimas obras han ido llegando con regularidad a la pantalla del Cine Club, donde se recuerda con aprecio títulos como Still Walking (2009), Air Doll (2010), Kiseki (2012), De tal padre, tal hijo (2014) o Después de la tormenta (2017).

En todas ellas, Kore-eda ofrece interesantes incursiones en las circunstancias actuales del país nipón, generalmente condicionado en occidente por impresiones tópicas que desvirtúan la realidad, tal como nos llega a través de estas películas.

La actual, El tercer asesinato, viene a ser en apariencia una más engarzada en torno a un juicio, que parte de una premisa que se supone bien consolidada: el acusado tiene todas las evidencias de ser culpable y así incluso lo considera su abogado, pero a medida que avanza el juicio surgen otros indicios que formarán una trama apasionante en la que, a fin de cuentas, nada es lo que parece.

El tercer asesinato tiene una duración de 124 minutos y podrá verse este miércoles, día 7, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original con subtítulos en español.

FE DE ETARRAS, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

La sesión número 1576 del Cine Club Chaplin trae a Cuenca este miércoles la película española Fe de etarras, dirigida por Borja Cobeaga e interpretada por Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren, Gorka Otxoa y Ramón Barea.

En clave de comedia pero no exenta de un profundo contenido crítico, se recrea en la pantalla las desventuras de un singular y estrambótico comando de ETA que, en el tramo final de la banda terrorista, cuando está abocada ya a su inevitable extinción, arraiga en una pequeña capital de provincia para, desde él, preparar un atentado que debe activarse en cualquier momento desde el mando superior.

Para entretener el ocio, los integrantes del comando tienen un eficaz remedio: seguir las aventuras de la selección española de fútbol que está disputando el campeonato mundial, produciéndose así la disparidad de situaciones, entre una ciudad que vive con entusiasmo las hazañas de sus representantes deportivos y el absurdo grupo terrorista empeñado en perpetuar una realidad virtual condenada a desaparecer.

Fe de etarras tiene una duración de 89 minutos y podrá verse este miércoles, día 31, en la Sala Cinco de Multicines Odeón.

Previamente se proyectará el cortometraje La judía de Toledo, dirigido por Dorian Sanz, con una duración de 14 minutos.

EN CUERPO Y ALMA, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Este miércoles, día 24 de enero, el Cine Club Chaplin presenta en su sesión número 1575 la película húngara En cuerpo y alma, dirigida por Ildikó Enyedi, reconocida como una de las más interesantes propuestas generadas en el cine europeo durante el último año y ello gracias a la forma, en verdad interesante, con que la directora transforma una historia aparentemente tópica en una película que se desarrolla con una admirable originalidad, lo que le valió el oso de oro en el festival de Berlín y a su protagonista, Alexandra Borbély, el galardón a la mejor actriz en los premios del cine europeo.

El planteamiento, como ya se ha insinuado, es de una expresiva sencillez: un hombre y una mujer empiezan a tener un trato laboral al coincidir en el mismo lugar de trabajo, sin que entre ellos haya ninguna aparente vinculación. Pero el paso de los días irá aportando nuevas sensaciones y ahí, en esa evolución sentimental y anímica, reside el tono admirable de esta película que tiene una duración de 116 minutos y que podrá verse a las 17, 19,30 y 22 horas del miércoles, en versión original subtitulada, en la Sala Cinco de Multicines Odeón.

Previamente se proyectará el cortometraje La uva, dirigido por Arturo Mombiedro, con una duración de cinco minutos.

EN REALIDAD NUNCA ESTUVISTE ALLÍ, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Llega esta semana al Cine Club Chaplin una de las grandes películas del año recién terminado, con una portentosa interpretación de Joaquin Phoenix, que le valió el premio de interpretación en el último festival de Cannes. En realidad nunca estuviste allí viene a ser la firme consagración de una joven directora británica, Lynne Ramsay, conocida ya por tres películas anteriores, pero que en esta consigue una obra redonda y ciertamente impactante, en torno a la figura de un hombre, de cuyo pasado atormentado se nos dan pocos detalles pero que se encuentra presente de una manera constante en todo lo que dice y hace. Esta figura compleja y casi claustrofóbica tiene una obsesión que marca toda su vida: buscar y recuperar mujeres, por lo general jóvenes, que han sido víctimas de abusos e incluso secuestradas hasta que recibe un encargo muy especial que le hará salir parcialmente de ese mundo delictivo para entrar en otro no menos complicado, el de la política. De esa manera, En realidad nunca estuviste allí nos ofrece una apasionante incursión en un ambiente sombrío, que la directora va recreando con pequeños trazos y apuntes de gran eficacia. La película tiene una duración de 86 minutos y se proyectará a las 17, 19,30 y 22 horas del día 17 de enero, en versión original subtitulada, en la Sala Cinco de Multicines Odeón. Previamente se proyectará el cortometraje El contrato, dirigido por Arturo Mombiedro.

“LA DECISIÓN DEL REY” Y “EL PROFESOR CHIFLADO” EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Para terminar la programación del trimestre (y la del año) el Cine Club Chaplin presenta este miércoles un programa doble formado, como es habitual, por una película clásica y otra moderna.

Esta última es La decisión del rey, film noruego dirigido por Erik Poppe (2016) que reproduce un curioso y casi desconocido episodio de la II Guerra Mundial, cuando el ejército alemán invadió el pacífico país nórdico, poniendo a su rey, Haakon VII, en el terrible dilema de tener que aceptar la imposición alemana y rendirse sin condiciones o bien intentar resistir lo que hubiera llevado consigo de manera inmediata su propia ejecución. Fueron tres días extraordinariamente dramático vividos por Noruega en abril de 1940, que han dado lugar a una película verdaderamente notable, realizada con evidente maestría por un director ya veterano aunque hasta ahora muy poco conocido en España.

Entre las dos proyecciones de La decisión del rey ocupará turno en la sala El profesor chiflado, dirigida y protagonizada por Jerry Lewis en 1963, en una versión ciertamente estrambótica a la vez que muy creativa del mito del doctor Jekyll y mister Hyde, es decir, el desdoblamiento de personalidad de un científico que encuentra un curioso brebaje que le permite pasar de una a otra forma de ser, lo que llevará consigo, naturalmente, estrepitosas situaciones además de ofrecer una feroz sátira social con una carga crítica muy acusada, en actuación compartida con la actriz Stella Stevens. Jerry Lewis ha sido uno de los más notables actores de comedia del cine americano, con una personalidad absolutamente única. Fallecido en agosto de este año, la proyección de esta película sirve para prestarle un homenaje póstumo.

La decisión del rey tiene una duración de 133 minutos y se proyectará este miércoles, día 20, a las 17 y 22 horas, mientras que El profesor chiflado, con 107 minutos, se verá a las 19,30 horas. Ambas en la Sala Cinco de Multicines Odeón y en versión original subtitulada en español.

“UN MINUTO DE GLORIA”, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Un minuto de gloria, la película que llega al Cine Club Chaplin este miércoles nos da la oportunidad de dirigir una mirada a la cinematografía de un país, Bulgaria, de escasa presencia en las salas occidentales, de la misma manera que a la opinión pública apenas si llegan noticias de allí, pese a estar geográficamente tan cerca e incluso formar parte de la Unión Europea. Dirige la película Kristina Grozeva, que articula un relato muy cercano a las formulaciones del neorrealismo de la posguerra italiana. A partir de una anécdota casi intrascendente (un trabajador del ferrocarril encuentra un millón de levs en las vías del tren y lo devuelve), asistiremos al curioso y esperpéntico desarrollo de una trama en la que se van a enfrentar la burocracia oficial de un régimen envuelto en la corrupción y los deseos del pobre hombre de que respeten su dignidad. Es una historia sencilla, extraída de la cotidianeidad y envuelta en un halo de humanismo poético que la hace estar muy cercana al espectador. Un minuto de gloria tiene una duración de 101 minutos y se proyectará este miércoles, día 13, a las 17, 19,30 y 22 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada en español.

DANCER, ESTE MARTES, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Con motivo de ser festivo el miércoles, la sesión del Cine Club Chaplin de esta semana se traslada al martes, día 5 de diciembre. La película seleccionada para esta ocasión tiene difícil encaje en cualquiera de los géneros convencionales establecidos: no es un documental al uso, no es un biopic, no es una película de ficción, pero tiene bastante de todo ello. Dancer gira en torno a la figura de un personaje real, el bailarín ruso Sergei Polunin, considerado en la actualidad como uno de los máximos exponentes mundiales de la danza, pero a una edad realmente juvenil (apenas tiene 27 años) ha recorrido el complejo y confuso camino que va del aprendizaje a la fama y al hundimiento personal y artístico, a través de una existencia borrascosa mediante un proceso autodestructivo de consecuencias impredecibles. Nacido en un ambiente humilde, llegó a solista del Royal Ballet de Londres y alcanzó fama como “El Chico Malo” de la danza, por sus excentricidades y situaciones de riesgo personal y artístico. Sobre esta figura y sus circunstancias personales y profesionales, Steve Cantor dirigió esta película que nos ofrece una considerable cantidad de imágenes espectaculares con las que ha elaborado una extraordinaria mirada sobre el trabajo y el éxito, el talento y la ambición. Dancer tiene una duración de 81 minutos y se proyectará este martes, día 5, a las 17, 19,30 y 22 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón, en versión original subtitulada en español.

INCIERTA GLORIA, EN EL CINE CLUB CHAPLIN

Agustí Villaronga es un director de pausada elaboración de películas. Pasan varios años entre una y otra, por motivos que van desde las dificultades de financiación propias del cine español hasta la forma detallista en que trabaja guiones y realización.

Han pasado siete años desde que ganó el Goya con Pa negre y otros cuatro desde su anterior película, El rey de la Habana, antes de acometer Incierta gloria, una nueva y en cierta medida sorprendente mirada sobre un aspecto de la guerra civil española.

El argumento lo toma de una enorme novela de Joan Sales, en torno a un suceso localizado en el frente de Aragón, donde en un periodo de inactividad bélica, un joven oficial republicano conoce a una enigmática viuda, de la que se enamora. Y así, entre el amor y la guerra discurre una película que ha sido valorada con los más altos elogios por la crítica especializada, que destaca especialmente la calidad de la interpretación y la potencia de las imágenes de esta película que, en cierta medida, viene a prolongar un día más la mirada que durante la pasada semana se ha hecho desde el Cine Club Chaplin hacia el cine español.

Incierta gloria tiene una duración de 115 minutos y se proyectará este miércoles, día 29, a las 17, 19,30 y 22 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón.

LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA, EN EL CINE CLUB CHAPLIN


Durante casi medio siglo, el nombre del director polaco Andrzej Wajda ocupó un puesto de capital importancia en el cine europeo, donde fue uno de los autores más representativos y destacados, no solo por la belleza y profundidad de sus películas sino también por manifestar una personalidad de insobornable ética humanista. Muchas de sus películas forman parte del cuadro de honor del cine europeo de todos los tiempos. La última, terminada poco antes de morir en 2016, sintetiza bien ese carácter. Los últimos años del artista: Afterimage recrea la última parte de la vida del artista vanguardista polaco Wladyslaw Strzeminski, inmerso en una abierta lucha con el sistema político que intenta controlarlo a la vez que pugna con sus propias contradicciones personales, que se van acentuando a medida que avanza en la edad y comprueba cómo quienes le rodean reaccionan de modo no siempre favorable a sus deseos; al fin y al cabo, como sucede siempre, el mundo circundante evoluciona e incluso desaparece, mientras el artista siente el aumento de una inevitable amargura interior. Los últimos años del artista tiene una duración de 98 minutos y se proyectará este miércoles, día 15, en versión original subtitulada, a las 17, 19,30 y 22 horas, en la Sala Cinco de Multicines Odeón.